《卡門》觀后感(合集9篇)。

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《卡門》觀后感 篇1

假期里，我讀完了法國作家梅里美的經典之作——《卡門》。 梅里美的小說非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一個半世紀以來，始終受到廣大讀者的青睞。他和雨果、巴爾扎克是同時代人，在當時的文壇上也是齊名的。

不過，從作品的數量和深度來看，如果把雨果、巴爾扎克的著作比作“大型超市”的話，那么梅里美的小說就是“精品小屋”了。 梅里美的小說篇幅不長，數量又不多，就反映社會的深度和廣度，也遠遠比不上雨果、巴爾扎克、司湯達的作品，但依然顯示了永恒的藝術魅力，成為“梅里美現象”。他僅以《卡門》《科隆巴》《伊勒的維納斯》等十余部中短篇小說，就躋身于不朽作家之列，其中自然有他的獨到之處。 僅就《卡門》而言，847年一發表，便成為經典之作，而經比才作曲的歌劇《卡門》，又成為西方歌劇的經典。

我看梅里美的小說所產生的印象，大致可借用《卡門》中這樣一段話來描述： “晚禱的鐘聲敲響后幾分鐘，一大群婦女聚集在河邊高高的堤岸下。沒有一個男人敢混進她們當中。晚禱鐘聲一響，說明天已經黑了，鐘敲到最后一下，全體婦女便脫衣入水，于是一片歡聲笑語，鬧得不亦樂乎。男人眼睛睜得大大的，從堤岸高處欣賞這些浴女，卻看不到什么。但暗藍色的河水上，影影綽綽的白色人形使有詩意的人浮想聯翩，只要略微思索，就不難想象出狄安娜和仙女們沐浴的情景……”

這種印象，既不像看雨果《悲慘世界》那樣真切，也不像看巴爾扎克的《人間喜劇》那樣清晰，而是朦朦朧朧，望見那白影憧憧的浴女，恍若狩獵女神和仙女們在沐浴。也可以說，就仿佛在異常的時間、異常的地點，如同神話一般，又不是神話，而是發生在人生的邊緣。 不必通讀梅里美的全部小說，只需看這本選集就不難發現，這些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的場所，雖不能說與世隔絕，卻也是化外之地，是社會力量幾乎輻射不到的邊緣。 《熊人洛奇》的圣誕故事，就發生在當時顯得十分遙遠而陌生的立陶宛。再如馬鐵奧大義滅親，科隆巴設計復仇，全是科西嘉人所作所為;須知科西嘉島不久前才從意大利拼入法國版圖，全島自成一統，有自己的語言，文化和習俗，有一種獨特的科西嘉精神，是法蘭西文明的化外之地，連島上的法國本土人也是歸入四等公民的外國人，讀。

島上大部分覆蓋著荒野叢林，高山峻嶺遍布，還受著原始的強力控制。 原始的強力，這正是梅里美所偏愛的。他在《伊勒的維納斯》中寫道：“強力，哪怕體現在邪惡的欲望中，也總能引起我們的驚嘆和不由自主的欣賞。”不過，性格的原始動力，在現代文明社會中已不復存在，只有到社會的邊緣、時空的邊緣去尋覓了。 梅里美的第一篇小說，就寫了馬鐵奧這樣一個傳奇式人物。他住在強盜出沒的叢林邊緣，渾身涌動著江湖義氣，什么問題都以刀槍解決，是一個受綠林好漢敬重，連軍警也不敢招惹的豪杰。可是，偏偏他的獨根苗兒，他寄以極大希望的兒子為貪圖一塊金表，成了被軍警追捕而受傷的一個強盜。馬鐵奧得知內情，既新奇又神氣，對現代社會中過著平庸生活的人們，恰恰富有刺激性的誘惑。

他有意向流行的趣味挑戰，選取和現代文明社會盡可能沒有聯系的題材。 梅里美不愿像巴爾扎克那樣通過描述周圍生活的邊緣去尋覓稀有現象，尋找具有發聾振聵的沖擊力，能使多愁善感的市民熱血沸騰的奇人奇事。他沿著這種取向，舍棄規矩自成方圓，又塑造了科隆巴、卡門這兩個神話般的女性形象。 科隆巴是個村野的姑娘，但是拿小說結尾時一個農婦的話來說：“那個姑娘美極了，但我敢說她有一雙毒眼。”而這雙毒眼，正是她那顆復仇女神的心的窗口。她一生仿佛只有一個目的：為父報仇，除掉仇家。為此她千方百計讓她哥哥奧索一個退役的軍官就范，終于借奧索之手，打死仇家的兩個兒子;最后連承受不了打擊而瘋了的.仇家她也不放過，親自去看他受痛苦折磨的可憐相。在科隆巴看來，社會、法律、文明、道德，全都毫無意義，她一生只干了一件大事，然后是生是死就無所謂了。這種性格的原始動力，比生命還重要，誰敢碰一碰就要倒霉，甚至可能同歸于盡。 與科隆巴帶有野性的美不同，卡門的美帶有一種邪性。“她笑的時候，誰都會神魂顛倒”。美色和她的巫術、狡詐都是她的武器。她靠美色將唐何塞拉下水，成為強盜和殺人犯。唐何塞罵她是“妖精”，她也說自己是“魔鬼”——“不許我做什么我立刻就做”。她不再愛唐何塞時，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀來威脅也沒用，她絕不改口或求饒，連中兩刀，一聲不吭地倒下了。卡門不擇手段，蔑視和反抗來自社會和他人的任何束縛：“寧可把整個城市燒掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要維護個性的自由，保持自我的本色。

梅里美筆下這些人物，根本不負任何使命，與世人所詮釋的命運無關;他們處于人事的邊緣，游離于社會之外，猶如荒野的蕪草、叢林的雜木，隨生隨滅。他們生也好，死也好，無所謂悲劇不悲劇，無所謂邏輯不邏輯，無所謂意義不意義，不能以常人常理去判斷。他們有的只是亡命的沖騰勃發，以及生命所呈現的眩目的光彩。 梅里美這些故事的結尾，都是鮮血淋淋的場面，冷酷無情的毀滅，如新郎阿爾封斯被維納斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜將新娘撕爛;《科隆巴》《卡門》中有多少人慘死……然而，梅里美并沒有把這種悲劇題材寫成悲劇，至少沒有寫成真正意義上的悲劇，的確是其匠心獨運之所在。

《卡門》觀后感 篇2

終于看了旺角卡門，仍然為電話亭中兩人的擁吻感動。華仔在臨死的瞬間腦中想到的也是這一瞬間，這是最難忘也是最遺憾的一份情。

一個男人即將死去，而最讓他牽掛的是一個女人，這個女人恬靜溫柔，讓浪蕩江湖的他有勇氣離開這是非之地，在大嶼山抬著一箱子雞，牽著阿娥走向餐館的日子，大概是他從十四歲出道以來最幸福的日子。華仔不是沒有過，一起6年的女朋友無法承受他無法預知明天的生活狀態，終于選擇分手另嫁他人。華仔以為可以跟阿娥過一輩子的，這時候的華仔剛好看透江湖，準備從良經商過安靜的日子，他在計劃自己的將來，他也在這個女人身上找到了歸屬感。可惜，世事難料，終究是義蓋云天的江湖大哥，仍然在江湖上搭上了自己的一條命。

人在江湖漂，終于挨了最后一刀。阿娥得知華仔死了一定悲慟萬分，但是終有一天她會嫁給善良的醫生。這場愛情轟轟烈烈，在情最濃時結束，會讓阿娥終身難忘。可惜，這終究將成為故事，喋血街頭的華仔是阿娥永遠的愛情，是遺憾，也是年老時用來蘸酒喝的回憶。愛情之所以美好，不是因為有一個男人和一個女人，不是因為他們在得知彼此相愛在電話亭中的激烈的擁吻，而是想在一起卻不能，不是輸給了你或者我，而是輸給了宿命。

《卡門》觀后感 篇3

在這學期，我們看了一部經典歌劇《卡門》。以前我只是知道這是法國普羅斯貝爾梅里美寫的短篇小說，大致情節了解，但覺得并不獨特。看過比才的歌劇《卡門》后，就有一種煥然一新的感覺。

歌劇完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人溫柔而善良的米卡埃拉。后來唐豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐豪塞的劍下。

歌劇覺得精彩的部分當然是它的音樂。最為熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奧為感謝、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡門的詠嘆調《愛情是一只自由的鳥兒》完完全全展現了一個大膽敢愛、豪情奔放的吉普賽女人的特質;唐豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》中大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。還有序曲等，音樂貫穿全劇，因為高興而唱、對話而唱、預示悲慘結局而唱、訴說愛情而唱，便使得《卡門》在情節、藝術手法上有了不同凡響的效果。

特別喜歡我們看的這個版本的卡門的扮演者，給我留下了深刻印象。歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符，隨著音樂為唐豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什么詞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

作品不僅僅是作品，其實它反映著一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演于巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏亂七八糟;而另一位則評價說，樂曲缺少創新和個性。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。這只能說明巴黎上流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。

的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，并且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規則，并且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小說展現一種美好未來的假設呢反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現了，這也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。

《卡門》觀后感 篇4

有一年，365天，4200小時在學校里，同學們的友誼在陽光下成長，卡門和冷凍魚出現了，仿佛在空氣體中添加了催化劑，陽光的味道更濃了。卡門當然是中國人，他是王家的人，整天吹噓自己姓東海王，說他是從東海搬到大陸的。他的父母應該對他寄予厚望，所以他們給他取名為王小龍。

我給他起了卡門的名字，這是卡門序曲中的卡門，意思是它太大了，舉不動門。它在冬天被稱為。他穿著一件厚重的外套，看上去真的很像卡門。我原以為我的名字會在一兩天內被忘記，但我現在一直在叫它。現在卡門穿著一件短袖襯衫。她一點也不像卡門。她相當瘦。卡門喜歡運動。她每節體育課都踢足球。她不太擅長足球，但她工作非常努力。她只是錯過了機會。他不喜歡籃球和乒乓球，所以他可以忘記自己。我現在從他那里學到，我可以劃一兩下。課間休息時，他可以在教室里打乒乓球。我真的很欽佩他不能用手做這件事。凍魚凍魚叫孫東魚。軍訓開始時，他告訴我他的名字叫孫東宇。我馬上問他：你父親沉迷于《三國演義》嗎？看來吳很支持。孫權、梁冬和周瑜組成了一個孫子牌冷凍魚，后來孫東—俞不知道是誰說的。

它有一百年的歷史，嘗起來是新鮮的肉。我們都稱之為冷凍魚。凍魚最能忍受的是一雙大眼睛，像兩顆黑珍珠。他通常很安靜，屬于可愛的男性類型，說話輕柔而緩慢。當然，在綠色的田野上，它已經變成了另一個樣子，充滿了活力。當卡門和冷凍魚相遇時，看著球，撿起來！走到桌子底下，阿成，謝謝你，把那個乒乓球給我，那里，那里，謝謝你。凍魚，溫度是不是有點低？沒有嗎？卡門，你的神經末梢感覺遲了，熱。那你為什么像木頭一樣冷，連球都沒接住？我在想你什么？老師來了！卡門回頭看了看班主任慈祥的臉。王小龍，以后不要在教室里打乒乓球了。（2）魚，這個問題！你，答案？卡門用鋼筆指著。冷凍魚伸出它的頭看著它：哦，答案是停止，好吧，我會再做一次，你能做到的。什么意思凍魚盯著那雙明亮的大眼睛。只是，唉，一切都是應該的！凍魚凍住了。（3）球真臭。魚，我們丟了兩個球。卡門，你聽說過新型的嗎？模糊理論；是嗎？這是非常時髦的一個。我們兩個隊都打了一位數，沒什么區別。但現在是0—2。你能不吃東西就吃兩碗米飯嗎？你為什么那樣看著我？我看著你。

我吃飽了。卡門和冷凍魚仍在唱他們的交響樂。他們的合唱將持續大約8400個小時。當然，我們想聽聽。這很有價值。

《卡門》觀后感 篇5

《卡門》讀后感：女人皆禍水，美妙僅兩回，或是墜愛河，或是臨終前。～帕拉達

這是古希臘詩人的名言，對此我不敢茍同，如果那樣說，女人的一生豈不是太悲慘了。然而梅里美塑造的女主角卡門就是這樣的人。 她性感又美麗，古銅色的皮膚，又黑又亮的頭發，帶著桀驁和不羈，精通巫書，擅長算命。自從唐何塞看到她的第一眼就墜落了，神秘的波西米亞女人，闖入了保守的世界。

她在直布羅陀附近靠打劫過往的商人來維持奢靡糜的生活，在情人面前放聲大笑，花言巧語地迷惑上流人物。梅里美沒有按照世俗的標準去贊賞優雅到骨子里的法國女子，而是創造了這樣桀驁不馴的異族人，對自由的追求是她性格中最為閃亮的部分，寧肯死也不屈服。當保守的唐何塞威脅她跟自己走時，她說出了下面讓人震憾不已的話“：約瑟，這是辦不到的，我已經不愛你了，你卻還愛著我，就是因為這個，你才想殺我。我滿可以繼續對你說謊，但是我不想再費心思了。作為我的羅姆（波西米亞語，意為丈夫），你有權殺死你的羅密（波西米亞語，意為妻子）。但卡門永遠是自由的，她生為加里人，死為加里鬼。”

這段話作為卡門臨終前的獨白，每每讀起，都覺得蕩氣回腸。想起高中課文《裝在套子里的人》中縮頭縮腦，恨不得把自己與世隔絕的別里柯夫，他與卡門真是天壤之別。

位于中間的便是處于灰色地帶的普通人，整日被有形無形的枷索束縛著，不敢大膽追求自己真正想要的。除了“房奴”，“卡奴”，“車奴”我還想自己造一個詞“心奴”，這樣的人其實是被自己打敗的，瞻前顧后，反復權衡，怕這怕那。大一上管理課的時候，老師說“：年輕的時候就應該努力拼搏一番，你們現在沒有名利，沒有地位，所以也沒有什么可失去的。年輕，就是最大的資本。” 以上是我讀這本書的感想，僅此而已。

《卡門》觀后感 篇6

《歌劇》大致講述了這么一個故事：一位漂亮潑辣而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了士兵唐·霍塞并使其陷入情網，唐·霍塞因此舍棄了原來的情人米凱拉并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了斗牛士艾斯卡米羅，于是霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強的卡門斷然拒絕了唐·霍塞的苦苦懇求，因此激怒了唐·霍塞，終于死在唐·霍塞的劍下，故事最終以悲慘結局。

歌劇《卡門》以高超音樂技藝，敘述了一個悲慘的愛情故事。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，音樂色調的明亮與敘事內容的陰暗，兩者間構成強烈反差，這種奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽偉業。歌劇《卡門》的主要特色在于，它不僅保留了原小說的真髓，而且通過音樂的獨特力量，從根本上轉化和提升了原小說的藝術品質。普羅斯伯·梅里美的《卡門》充其量是一部“著名的”短篇小說，而喬治·比才的《卡門》則具有充分的資格被看作是一部“偉大的”歌劇。自從梅里美的小說《卡門》問世以來， “卡門”這個鮮明的女性人物形象吸引各路英杰，經歷了文學、音樂、電影、舞蹈等不同媒介的詮釋，但只有在歌劇《卡門》中，“她”才獲得了充實飽滿和有血有肉的真實再現。這是一個必須依靠音樂的魅力才能獲得全部生命活力的人物形象，她的妖艷、狂放、熱情和堅決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因為音樂在所有藝術媒介中，是一種最有效的直刺神經的感官武器。以音樂塑造卡門，優勢不言而喻。卡門似乎專門為音樂而生，而音樂也在期待著卡門。歌劇《卡門》中，音樂對人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用。的音樂配置始終充滿半音的誘惑和舞曲的節律，其音樂勾人魂魄的魅力否決了觀眾對她進行正統道德判斷的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又讓人唾棄，而《卡門》利用音樂的色調變化充分展示了他的猶豫、無奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就連有點讓人討厭的斗牛士，《卡門》也通過一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使這個沒有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。

歌劇《卡門》寫的是愛情，但是不僅僅是在說愛情，或者說，《卡門》中的愛情不是一般意義上的愛情。它通寫愛情，表達出了人生感性生命的不可預測與不可捉摸，也連帶著揭示出了人生命運的乖戾、盲目和無情。卡門，一個吉普賽女郎，美貌潑辣，桀驁不馴。她是所有男人的獵物，又是所有男性的陷阱。唐·霍塞，一個普通士兵，循規蹈矩，恪盡職守。但他卻不自覺的走入了卡門的圈套，厄運從此纏身，直至走向毀滅。這也就是愛情的本真原型——“諷刺、直白、殘酷”。《卡門》揭示出了人生的正面價值（愛情與自由）與負面威脅（墮落與死亡）具有反諷意味的相輔相成。它以逼真的寫實展現出人性的辯證悲劇，但絕無半分多余的浪漫氛圍。這歸功于作曲家能以超然物外而又體貼入微的心態對待他筆下的每一個人物和每一個情境。為此，比才在這部最后的作品《卡門》中獲得了堪與相莫扎特媲美的成就，這大概也就是歌劇《卡門》成為當今世界上上演率最高的一部歌劇的主要原因吧。

《卡門》觀后感 篇7

因為中考,這個暑假變得特別長。時間一長，便覺得無所事事，懷念起學校來。開始覺得閑在家中的自由，比不上被“圍”在校園內的自由來的有真切感。

于是在某個冷氣開的十足的夏夜，再次從書柜深處挖出了這本充滿了自由味道的書自由是向往的主題。

卡門一直是一個向往自由的女人。作為一個女人，她是少見的，至少在那個時代是。毋庸置疑，她是子她的男人的，但她無法忍受被那樣的子情，那樣的“羅姆”所禁錮。

“‘你知道嗎?’她對我說，‘自從你正式成為我的丈夫之后，我對你就沒有以前你做我情人時那樣強烈了。我不想被人糾纏，尤其不想聽從別人的支配，我所需要的是自由！’”

這是卡門對約瑟最初的自由宣言，但約瑟不理解卡門，不理解波西米亞人對自由的向往，“對他們這一民族來說，自由就是一切，他們會為了少做一天牢而不惜放火少掉整座城市”，他到最后也無法把波西米亞人就像生來就有的對自由崇尚溶入自己的生命，這也注定了他和卡門的結局——他們是兩個世界的人，他們的相遇也就注定了他們會有這樣的結局，或者說他們是兩條直線，最多只有一個交點，過了這個交點又是兩個世界。

卡門是鳥，而約瑟是一個漂亮的鳥籠。

鳥兒喜歡這只漂亮的鳥籠，但她忘了鳥籠會奪去鳥的自由

卡門沒有忘記自己是一只鳥，漂亮鳥籠和飛翔她只能選擇其一，她選擇的是“自由”

“作為我的羅姆，你有權殺死你的羅密，但卡門永遠是自由的……”

這是卡門最后的自由宣言。

飛翔是自由的主題。

卡門讓我想到了一個人。他瘋狂地崇尚著自由，就像卡門一樣。他喜歡大聲地喊著“tobetobetobetobetobe！！！！！！！”（tobe是日語中飛翔的意思），他寫的文字中充滿了“fly”、“sky”、“free”那樣的字眼，“自由”這個詞作為他生命中所追求的主題而存在在他的眉宇唇齒之間。雖然他所向往的自由和卡門有所不同，但那都叫做自由。

他的名字叫做“hide”——那個永遠追尋自由永遠不知道自由在哪里的孩子，那個想要借蝴蝶翅膀飛向粉紅色天空的孩子，那個正在宇宙中翱翔著的孩子……

他站在海邊張開雙臂站著，我在他落在深色沙灘上的影子里看到了自由——就刻在那影子上，刻在他的骨髓里。

他的自由是他一直也是永遠都在追尋的東西……

我想他從來就都沒有后悔過去為了追尋自由而付出的生活付出的音樂付出的他的一切，他和我（也許是我們）一樣，永遠尋找著，所以永遠自由著，正是因為找不到，才安心地竭盡全力地去尋找，頂峰之上總是空虛的，所以還是一直持續下去。

“他的自由是游離在掙脫束縛之間的一種進行中的狀態，換言之，就是束縛存在在身邊的時候，才最能體現出，也最讓他感覺到自由，簡單來說就是追尋大眾意義上“自由”的這個過程——他將這個動態過程稱之為“自由”——我想這就是他的自由了。（層面是屬于生活的——“音樂”是手段或者說方法~——也就是“斗爭中”的武器）”

沒有人能找到自由，沒有人能理解他人的自由，所以便各自追求各自的自由。,,

天空是飛翔的主題

我的自由，我要的自由是什么？

一次在電視上聽到椎名林檎的《莖》，我聽到了自由的聲音。

腳步聲，弦樂，還有各種不知名的樂器。

海鷗的叫聲，扇動的翅膀，大段的貝司。

“秋天的蘆葦塘，白色蘆葦搖曳，風撫過皮膚帶來酒精蒸發般的涼意，翅膀一下一下地扇動著，白色鳥兒從蘆花中迎頭飛向灰色的天……”

腦海中浮現這樣的畫面

我是相當喜歡梅里美所塑造的“卡門”這個瘋狂的女人的形象的。卡門在追求自由，我也是，也許你也是，他也是，她也是，甚至它也是！

小時候是希望長大可以沒人管，不被爸媽從起床“煩”到睡覺，其實也就是要自由；現在長大了就是希望能夠喜歡自己喜歡的，做自己想做的，追求自己想要的，總的說就是可以去完成自己的理想吧！擁有環游世界的夢想的女生，和吹噓著自己曾騎車到上海的男生，大家想要的都是自由。

和很多人討論過“自由”這個詞，每個人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意義上的“自由”的狀態是不存在的，是不可能存在的，連星星都是要按照軌道運行的。就是因為不存在，知道無法找到，所以才不聽地去尋找吧！或者說自由不是一種狀態，而是一種過程，一種追求“自由”的過程，當然還可能是一種心境。

“關鍵是自己的心中沒有束縛就好了，人人都有自己心中的圈子～不要畫地為牢不是就好多了嗎？”這也是一種自由，擺脫心中的“黑洞”，不胡亂給自己施加壓力，封閉自己，那得到的也是一種自由呢！

“受約束的是生命，不受約束的心情，受約束的是心情，不受約束的是生命”也有人這樣著偶爾在追求自由的路上回頭看看，四下看看，也會覺得自己是自由的。

自由，這個筆畫簡單卻相當復雜的詞，就像童話故事中的青鳥，不斷地被人追尋著。看看兩個字，就像兩扇窗，兩扇自由的窗，我們透過玻璃向外看著，看到了天，便下了決心去追求那美麗的顏色。

自由，是一種在通透的藍天中飛翔的感覺吧！

抬頭望望，天會是像海一樣的藍色。

謹以此文獻給永遠自由的卡門，正在宇宙中翱翔的hide,以及和我一樣在追求自由的各位。

《卡門》觀后感 篇8

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐豪塞的匕首下

本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣：當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲阿拉貢，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。歌劇中的卡門事隔非常美的吉普賽人，美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些，但卡門的大膽，狂野，熱情，忘情地舞蹈卻表現得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符，隨著音樂為唐豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而沒什么詞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥，沒人能捕捉她，馴服她，限制她，即使最終因為自由而死。

作品不僅僅是作品，其實它反映著一個社會的現實問題。當歌劇《卡門》首演于巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏亂七八糟;而另一位則評價說，樂曲缺少創新和個性。但在今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。這只能說明巴黎上流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。

的確，在現在的人們看來，敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜歡打情罵俏，自己挑選情人，并且玩弄和欺騙男人，最終又將他們拋棄。她隨心所欲，自己制定游戲規則，并且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕，更讓男人們嫉妒，為愛她而付出一切，為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環境背景下，我們是否可以理解為是作者通過小說展現一種美好未來的假設呢反正比才是用音樂、表演，用歌劇完美的體現了，這也是歌劇《卡門》歷經百年依舊如此受到歡迎的原因吧。有空還要再看看啊。

唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂，因為很多大型戲劇都是從當地招募臨時群眾演員，加上語言的問題，西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊，似乎過于自由了些，想想我們國人的大型舞蹈和戲劇，動作整齊流暢，這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。

《卡門》觀后感 篇9

暑假里，我讀了一本名叫《卡門的舞步》的書。這本書給我留下了深刻的印象。

《卡門的舞步》有美聲、流向大海的河、小西湖的夏天、貓王等十二個篇章。在這十二個篇章中我最喜歡美聲這個故事，它主要講了一個名叫柳雅鳴的歌收和一個崔永苑的歌手為了參加半年后區里將舉辦的美聲大賽一直努力學習美聲終于他們與老沙、二楞一起以理發師四重唱的名字參加了比賽，并獲得了一等獎。

讀了這個故事我被他們的努力所深深感動，他們為了比賽堅持學習美聲，不顧一切找了一個又一個的音樂老師學習音樂，有一次在一個晚上他們在公園里練習歌曲《我的太陽》時被保安捉住惹了一系列的麻煩，可他們不氣餒繼續堅持練習，最后終于成功了。我很敬仰他們。再想想我，我一遇到困難就會退縮，做什么都不會堅持，記得有一次做數學題遇到有一題不會，沒加思考便把作業本一扔，就大喊“難死了、難死了，媽媽你快來幫幫我。”媽媽過來給我講解后，才發現原來這道題是如此簡單，要是我仔細動動腦筋也不是不會的。我卻在困難面前退宿，讀這個故事后我感到無比的慚愧真想找地洞鉆進去。以后一定要改正，做一個不怕困難的人。