梵高傳觀后感通用7篇。

電影中精彩的情節更能引發觀眾的共情，每個人對電影情節都會有不同于他人的感受。有了感觸之后，是需要將這內心的觸動寫成觀后感的，觀后感寫作，提升文字邏輯性，寫作品名觀后感時我們可能會遇到哪些問題？以下是讀書筆記吧小編為大家精心準備的梵高傳觀后感，更多信息請繼續關注本網站！

梵高傳觀后感 篇1

孟子說：天降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身。這樣的話用在梵高身上，再也合適不過了。讀梵高的傳記以前，我對他的印象一直都是一個擁有繪畫天分的瘋子，可是讀過之后，才發現他是一個有血有肉的，心思縝密的，才華斐然的，悲天憫人的天才。

梵高是個悲劇英雄。27歲以前從事各種各樣的事業，當過畫商，做過牧師，但都和他敏感的性格相抵觸，最終以失敗告終，然后他窮困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡歡，常常在郁悶致死或者餓死的邊緣掙扎。他失敗的生活還以及有點丑的外形，使得愛情也總是受阻，生活的每一步都將他推向深淵。不過還好，他有一個一生的知己，就是他的弟弟提奧，提奧不但在精神支持梵高的繪畫事業，并且每月按時支付給梵高生活費，讓他無憂的創作。可是，這也沒能阻擋梵高最后的精神崩潰，僅僅37歲的梵高，在一個圣誕前夜，開槍自殺。

梵高的一生，用在繪畫上的時間只不過七八年而已，生前繪畫帶給他的是一貧如洗，是別人的指指點點，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的畫被世界瘋搶，拍賣價格高的驚人，可是，這一切都跟梵高沒有任何關系了。對死者再高的榮譽，也只是能給生者帶來慰籍。有時候我想，梵高根本不該去畫畫，可是其中的得失，旁觀者看到的只是浮光掠影，即便再苦再難，梵高對繪畫的熱愛也是至死不渝的。這個，從他的畫中也能窺探一些。

梵高的畫總是濃墨重彩，感情強烈。他并不是一個瘋子，他用赤子之心熱愛著這個世界，就算這個世界不給他一點點的回應。他的畫里滿是熱情。就梵高活著的一生里，他并不是一個成功者，在他二十七八歲的年紀，肯定也是充滿了迷茫，到底是屈從世間的利益，還是跟隨內心的聲音，哪怕這是一條不歸路

我覺得，比梵高的畫更加珍貴的是梵高的生活抉擇，要么庸碌一生，違心的生活，要么瘋狂的跟隨自己的內心，結果不是成了天才就是成了瘋子。選擇，遠比生活本身更難。

梵高傳觀后感 篇2

他生下來。[迷你句子網 jz139.com]

他畫畫。他死去。

麥田里一片金黃，

一群烏鴉驚叫著飛向天空。波德萊爾

他有夢想，他熱愛畫畫。

他說：在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的一件事。

他又說：有時候我非常知道我需要什么。在我的生活和繪畫中，我可以不需要上帝。

可是最后他還是小聲地說：上帝與我同在。

他的愛是熾熱的，就如同他對于作畫的熱情。他的感情始終陷在無跡可尋的膠著之中。他應當愛著陽光，因為他就像一只向日葵般，花期短暫，內心翻騰著感情的烈火。他以向日葵表達自我。法語里面，向日葵的意思是落在地上的太陽，它是光和熱的象征，卻成了他悲哀的縮影。

他拿起剃須刀片，把耳朵割了下來。或許并不疼，也只有如此才能讓他平靜。

我想他之所以這樣做，也許是因為耳朵只是他的累贅。聽得見世界的喧囂，卻聽不見他心中的澎湃。沒有人理解他。

他不喜歡圣雷米。不喜歡穿病號服。不喜歡藥片。他想扔掉它們，然后畫畫。唯有繪畫是不能被停止的，那些色彩就在那里噴涌。

在旁人眼里，他始終是個瘋子，而他偏執而自我的生命旅程中最渴望的卻是被理解和被愛。

１８９０年。他３７歲。

他站在奧維爾小鎮外的一片麥田里。

用平時拿畫筆的手舉起了一把陳舊的手槍。開槍，躺在房間靜靜死去。別人說他病發，我寧愿相信他對天堂有信仰。

我感覺到他的生活，他的性情，卻獨獨感覺不到他的內心。因為那是旁人所無法抵達的深淵。

不知為何，在這樣明亮的下午，會突然掉下眼淚。

再見了。

走了這么遠，只是一聲問候。

他是我最親愛的文森特梵高。

梵高傳觀后感 篇3

梵高在短促的三十七年人生中，他為后人留下了大量而永恒的作品，也讓那些默默無聞的小鎮成為世人矚目的追憶大師蹤跡的去處，讓年僅26歲的作者歐文斯通一舉成名。

作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他。但他不屈的頭更高地仰起，讓他脆弱的心更堅韌，心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。

他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。

當身邊充滿了誘惑的時候，梵高冰凍著自己狂熱的神經。父母、情人溫暖了他孤寂的心，但他沒有忘了生的意義。

書中也描寫了梵高三次戀愛的失敗，這也許就是在梵高成長道路上的一個障礙，而梵高及時克服了這個障礙，才使自己沒從正路上拐上岔路，因為梵高始終清醒一認識到他一生的目標和追求。

書中談到梵高曾無數次在提奧的錢沒寄來之前把錢用光了，這是在歷練中最可怕的障礙。梵高雖說也克服了這關，可他也付出了不小的代價。可怕的后遺癥一直在摧殘他，但他靠著自己堅強的意志力支撐了過來。

梵高曾經幾次換地方作畫，也結交了不少成名的畫家，而這世界上好像除了畫家之間，沒人可以理解畫家，他們認為畫家們是一群不務正業的瘋子。當梵高搬到阿爾時，那里的人們，甚至是孩子都在嘲笑他，戲弄他！使他無法做畫。

《梵高傳》具有很高的教育意義，他可以很好的把握他自己，這也是他成功的原因之一。

梵高傳觀后感 篇4

看到最后提奧，我現在能死就好了。，頃刻間的悲傷撲面而來，淚水已無法表達我的哀傷。我一頁頁地翻閱，隨著臨近尾聲，我也仿佛跟隨著梵高一起走完他的生命。

那么多的情感挫折，世人的鄙夷，長時間地勞作導致了他最后的精神爆發，用自殺來給他無上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地熱愛梵高，他所追求的真實不是莫奈、希斯萊的捕捉真正的自然，也不同于毛威、倫勃朗那樣的寫實畫面，就好像他所仰慕的米勒的《播種者》中所呈現的那樣：那是真正的農民啊，那片廣闊土地的真正主人，艱苦的勞作與緊張的經濟令這些卑微的下層人更加的美麗動人！我覺得梵高這樣的想法相較于蒙克的表現主義更多了一分真實與可觸感，比之米勒的畫面更渲染出令人無法抗拒的感情潮流。正如他有限的繪畫生涯中的最后一位知音伽賽醫生說的那樣，我看著這幅畫，仿佛這位阿爾的女人在慢慢從畫面中走出來一樣，令我的情緒無法平靜。去畫葡萄，就應該畫出果肉鮮美多汁仿佛就要破皮四濺；畫山泉，就應該感受到泉水在潺潺地將人們圍繞；畫人體，就要表現出肚皮覆蓋著的是那一道道的腸子與肝臟。但是梵高卻并沒有局限這些他所要表達的美感之中，那樣狂熱那樣速度的創作已將那種種的一切全部擁有，讓觀者如此得感動與嘆息。

梵高的一生簡直就是為繪畫而生，為繪畫而死，為繪畫而畫。那樣一個連續幾天只靠咖啡、煙草、苦艾酒就能支撐著在阿爾那樣灼熱的金色陽光下不斷創作的男人，卻在奧維爾的安靜時光里走向了生命的盡頭。因為他已經將最好的東西畫光，胸腔中火山般的熱情已經被燃燒殆盡，那時那樣的溫森特已然一具空殼。難道只是不再拖累提奧，為了不再忍受畫作賣不出去的煎熬？狗屁！這些全不是重要的。多少苦難走過來了啊！他只是因為無法再畫畫，不法再用他所狂野的熱情去描繪他不愿安息的靈魂，所以他只能選擇死去。

寫到這里我的思緒還是混沌一片。如此美麗動人的天才，如此悲慘卻令我羨慕迷戀的一生，這個荷蘭男人令今夜的我無法入眠。亂七八糟說了這么多，致敬溫森特先生，晚安。

梵高傳觀后感 篇5

像文森特威廉梵高這樣的瘋子。

我是無比羨慕的。因為，他可以放浪不羈可以去嫖娼可以找妓女，可以為了追求藝術忍受無與倫比的孤獨寂寞與痛苦和無人理解。獨特的眼光，獨特的理解。在他眼中，妓女是愛意泛濫的女孩兒。他也會形容鄉下淳樸的女孩兒像純潔的妓女。他是如此的與眾不同，如此的荒誕不羈，離經叛道，固執，抽風似的情感爆發。宿命式的悲劇人生，令人著迷。啊，我什么時候才能夠像他一樣不畏世俗的眼光追求純粹的自我，追求純粹的藝術。哪怕是死在路上。唉，我終究是沒有這個勇氣的。永遠也不會有這一天的。沒有一個瘋狂的藝術的頭腦。沒有瘋狂的執行力。只是21世紀的快消品。而現在也不是藝術的時代，是人工智能的時代。

他的愛情沒有一段是美好的。曾經的求而不得。還有后來在一起時不被世俗所容。不能說他偏好妓女這一口。只是他充滿了同情。他的心中有無限的愛吧。只是感情太滿了，爆發出來的時候又口無遮攔，又狂暴，無法被大家所接受，容納。

他已經成了一個偉大的藝術家。他成了藝術領域的巨人。還好，他的身后還有一個弟弟----提奧。文森特瘋狂的自我式的在藝術領域探索。而提奧卻承受了所有的現實的壓力（家庭的重擔，無法自理的哥哥……）文森特的不能被大家所理解是痛苦的。他也曾討好。希望得到大家的認同。也希望自己的藝術創作繪畫得到大家的認同。他太激情飽滿了，太強勢了，太有自己的想法了，滿身都是堅硬的棱角。但是他的內心又是如此的卑微，渴望著被愛。也害怕自己無法控制的自己，傷害愛自己的人。他是害怕了。他割下自己的耳朵送給一個妓女。他只日整夜瘋狂的畫畫。因為情感無處被理解，所以瘋狂地寫信狡辯為自己辯護現在的失敗。他飽讀詩書。看過無數藝術作品。卻一生都在追求米勒的播種者。崇拜著倫勃朗。曾經他也想做一名牧師去福音布道。他也曾經歷苦難，饑寒交迫。也曾浪跡街頭和妓院。。也曾在上流社會喝酒聊天。母親怪罪他害死了父親。他內心與靈魂都無處安放。

他在藝術快要到達巔峰的時刻猝然離世。死因不明。本該迎來美好的大爆發的藝術春天。卻死了。看來老天是妒忌了。

梵高傳觀后感 篇6

梵高，其實很多人都知道他的名字，是因為他的油畫在拍賣行以天價成交。

你問他們最喜歡哪一個畫家，他們總是說梵高啊！但你可知道他是一個怎樣的人呢？看了這本書后，我既憤怒又感動。感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛；憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難。梵高一生清貧，但他不在乎，一心作畫。梵高對畫畫簡直著了迷，他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛梵高做事十分認真，全力以赴地畫畫，他把全身精力投入到繪畫中。我呢？在生活中我是一個做事馬虎的人，就是因為馬虎，我曾多次與滿分擦肩而過，記得有一次英語考試，比較簡單，我幾乎都會做。發試卷時，同學們都考得不錯，唯獨我，只考了90分。主要原因就是因為粗心，竟然忘記寫一題十分簡單的題目。唉！。這件事使我剛剛樹立起的信心，被一盆冷水澆滅了。這粗心不是別人強加在我身上的，而是自己日久天長、潛移默化培養出來的。我在課間寫作業，十分不認真。要么一邊講話一邊寫作業，要么就是一邊管閑事一邊寫作業。所以我常常寫錯字。有一次我把吞字寫成了舌字，老師一怒之下，狠狠地扣了一分，讓我悲痛欲絕呀！因為當時整章試卷只錯了這一題。我寧愿錯在別的地方，也不要錯在這么一個小小的字上。馬克？吐溫說過這樣的話：沒有人能夠將壞習慣扔出窗外，但可以把它步步趕下樓梯。

在這個寒假，我決定痛改前非，一定要把這個壞毛病改掉。我找了一個十分安靜的地方，獨自寫作業，不再關心外面的一切，就像個隱世高人。做完作業后，我一定要檢查，正確率比平時高了很多。看來，只要專心致志，不受外界事物干擾，就能不粗心。改掉粗心這個毛病給我帶來了很多好處。

梵高傳觀后感 篇7

痛苦便是人生，這是著名畫家文森特梵高的臨終遺言，又或者說是他那短暫人生的真實寫照。歐文斯在給梵高寫的傳記《渴望生活梵高傳》的前言時寫道：梵高是世上最孤獨的人之一，這位著名的美國作家用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。梵高最后因為精神失常，割掉了自己的耳朵，而這不是最終的痛苦，悲劇是最后開槍身亡。看完這本書，感慨很多，許多人說：梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

當我看到他面對饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。我想：他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。在19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪制的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。是否記得那明亮又張揚的向日葵，奇妙幻彩的星空，純樸的麥田，還有蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。在看過不少畫家的作品后，不禁抒發感概：沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃，碇藍，冷紫，蒼綠。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田里散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他只是潛心去做畫。在世人不知道的背后，我們要告訴你，他是一個高產的畫家，每天都沉浸在繪畫的創作之中，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

梵高的憂郁是全人類的過失，他本是快樂的，他向往快樂。梵高把他的內心世界全部表達在畫布上，那是他唯一的表達方式，人們透過畫布看到了他滾燙的心：樸素、善良、執著、熱情、高貴的心。多少年后，人們在他的畫作前流連往返，唏噓感嘆。世界上每天有多少人在臨摹《向日葵》。人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念。

請讓我們記住這位偉人文森特梵高！