環太平洋觀后感。

除了讀書讓我們成長，觀影也是一種成長方式，觀看的過程中，我們會涌現很多感觸。我們可以通過文字把心中感受寫出來，寫一篇觀后感。寫觀后感也是一種提升作文水平的途徑。觀后感究竟該如何寫呢？下面是小編幫大家編輯的《關于環太平洋觀后感600字系列》，僅供參考，歡迎大家閱讀。

環太平洋觀后感 篇1

事實是：我和我的小伙伴們都猜錯了。

《環太平洋》中的怪獸（Kaiju），除了大體輪廓造型外，別的細節還真不多，以至于有時候看起來像是只做了初級紋理渲染的大號模型——對于特效技術帝們而言，這顯然有些難以接受。不過，我認為如果從電影設定的角度來說，這種“粗糙”還可能是更高層次一種真實。

片中的怪獸有多大？它們個頭有些區別，但基本上都有二、三十層樓那么高。為了營造一種身臨其境的真實感，哥兒魔摒棄了奇觀視角，不在攝影上玩噱頭，多以現場人類的視角來展現怪獸與機甲的大戰。這樣一來，“細節”就不是那么重要了，因為要在模擬人類視野的畫面中放下如此大的怪獸，必然得拉大距離，在那么遠的距離下，怪物身上有個肉瘤三個乳頭幾道褶皺之類的細節都是看不到的。

用CG特效做怪獸這種完全虛擬的角色，但凡講究點的都會由內而外建模，也就是從骨骼、肌肉系統做起，一直做到皮膚和毛發系統。負責本片視覺特效的，是行業翹楚工業光魔，按理說，構建這種“由內而外的美麗”應當不在話下。但《環太平洋》中的怪獸省略掉了骨骼肌肉系統，只有輪廓體格模型來供動畫部門參考。

更有甚者，片中不乏慘烈大戰中怪獸肢體折斷、軀干受傷的場景，但你根本看不到傷口的細節——實際上，你看到的，會像是一大塊發著淺藍色熒光的果凍；而某些怪獸還有熒光紋身……我個人的理解，這一點都不酷，只能說是“好玩”，哥兒魔是在用這種故意粗糙的設定，來還原那種缺乏細節的童真幻想。

環太平洋觀后感 篇2

對不起~一興奮就上綱上線了哈。

我想說的是，越是技術宅向的導演，越應該懂得物盡其用；暴斂天物這種人神共憤的沒品行為應該屬于某些二貨導演，而不應該是自詡極客達人的哥兒魔。而且，作為資深宅，自然該懂得宅男們的惡趣味。片中機甲與怪獸的肉搏戰，就算是片中最嗨的香港夜戰，如果“危險流浪者”不亮出那把冷兵器，我還真嗨不起來。主要原因，在于托羅老師的動作設計太單調了，而且沒有懸念，缺乏緊張感。

我們不用要求對戰雙方像中國功夫片那般奇招盡出，而是說能否在符合各自物理設定的情況下，延伸出一些既新穎又理所當然的動作設計來。言語一時難以說清，試舉一例為證：彼得·杰克遜《金剛》中大戰霸王龍的段落，是個人認為西方導演在動作編排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的動作細節，大到整個場景一波三折的曲折設計，乃至動作連貫起來看的雙方戰略戰術，無不考慮精到，是那種讓人一邊懸著心（緊張）一邊拍大腿（興奮）的設計。《環太平洋》中的香港大戰，就欠缺這樣的火候。托羅可能沒有意料到，他所表現的畫面更多是刺激了觀眾的破壞欲，而非對機甲與怪獸純粹戰斗的觀賞欲——我個人認為這兩種感覺有聯系，但不是一回事。我認為后者是主要的，前者只是后者的附帶效果。

環太平洋觀后感 篇3

聽說最近有美國的科幻大片上映，上網一查原來是金剛狼2和環太平洋，之后我就在思考去看哪一部。

經過深思熟慮的思考，我們還是決定去看環太平洋，雖說兩部電影都是3D的，但是以前看完金剛狼就發現只是打打殺殺，太沒意思了，所以我們決定去看環太平洋，之前看的預告片大體的內容已經知道的差不多了，就是類似奧特曼打怪獸那種類型的科幻片，其中還結合了鋼鐵俠與變形金剛的元素，這部電影值得一看。

我與侄子（他輩分比我小）坐著公交車來到了中心醫院，然后步行去買票，成人八十元，學生四十元，學校沒有校牌只能口頭解釋我是一名學生經過十分鐘的激烈口水戰，賣票的阿姨終于承認我是一名學生，此時離電影開播還有長達一個半小時的時間。無奈之下去了商廈里面的麥當勞坐著玩了一會手機，然后電影就要開播了，穿過馬路到了電影院。

電影開播了，激動的拿起3D眼鏡，帶上才發現演的.全是廣告。之后電影終于開始了，首先是男主角的一些獨白，然后故事就開始了。太平洋的海底出現裂縫，類似哥斯拉的怪獸從里面爬了出來，大肆毀滅城市，太平洋沿岸的國家就開始制造大型的武器，類似鋼鐵俠與變形金剛，就是需要一個人控制整個機器人的大腦，但是嚴重的神經壓迫使許多駕駛者喪命，之后又想出了兩人控制的方法，需要兩人進行神經連接，一人控制機器人的大腦左半球，另一個人控制大腦的右半球。

環太平洋觀后感 篇4

昨天，我們一家三口去藍天影城看了《環太平洋》，爸爸說網上對《環太平洋》評價很高，值得去看。

影片主要講了在xx年11月，第一只類似于哥斯拉的怪獸從海上向日本大坂進攻，各國元首啟動了“賊鷗”計劃，生產了一些機甲，強有力地阻止了怪獸的進攻，羅利和他哥哥就是其中一對控制機甲的組合。但后來一次戰斗中，怪獸將羅利的哥哥殺了，羅利幸存下來。時隔五年，將軍將羅利從工地里找了回來，又重新開始了殺怪之路，他的副駕駛叫麻子，他們倆共同駕駛足有30層樓高的“危險流浪者號”機甲，將兩只與它同高的怪獸消滅了，肉搏時，就像兩座大廈在撞擊。故事還遠不止這樣，最后一戰時，羅利的機甲和另外一臺機甲深入太平洋，想將傳送怪獸的裂縫炸掉，但被三只怪獸打得很慘，在千鈞一發之際，那臺我叫不出名字的機甲引爆了核反應堆，做了一回“清道夫”，然后，羅利與麻子小姐駕駛機甲深入太平洋下的裂縫，引爆了機甲，將自己彈射出去將裂縫摧毀。看得我心都揪起來了，怕機甲不能進入裂縫，不能將裂縫摧毀。

看完了這個大片，我被他們那種敢于犧牲的精神打動，這就讓我想到了那些英雄。比如為戰斗的勝利在抗美援朝中英勇犧牲的黃繼光。總部讓黃繼光所在隊伍在天亮前奪下高地，黃繼光經過請求擔負了這項任務，在他前進途中，腿被機槍打穿了，他仍堅持匍匐著前進，路上的血一直隨著他的身體延伸到碉堡下，看到猛烈射擊的槍口，他突然跳起來，用胸膛堵住了它，為部隊進攻贏得了機會。這跟電影中做“清道夫”的兩位勇士多么相似啊!

在《環太平洋》中，我看到了一種精神，那是集體至上、人類至上的精神。

環太平洋觀后感 篇5

如果哥兒魔對這一題材沒有情懷就算了，明明是有執著的迷戀，卻沒能一嗨到底引發爽爆體驗，何解？

我覺得是托羅老師太認真了，太想將這題材一炮打響了，為此在一些細枝末節的真實程度上耗費了大量精力，相對忽略了整體橋段編排的趣味性。比如說，片中的戰斗有些過于突出雙方體型寫實性的“巨”與“重”，卻忽略了人家怪獸既然長那么大體型、其生理機能必然已能適應那么大負荷的運動。金剛比一般大猩猩重N倍，卻一樣能做出普通大猩猩那樣迅猛的動作，就是這個道理。而且，正因為有“巨重”的感官提示在先，如果有能表現出暫時突破體格重量的動作——比如更多翻滾技、騰挪技、游走技什么的——那樣的場景才有出人意料的驚艷效果，而這種“操！這都能玩出來！”的感覺正是讓人爽爆嗨翻的玩意。

此外，我還懷疑，由于投資巨大，哥兒魔有些受制于商業大片游戲規則。比如對于人類機甲部分過于認真以至于有些沉重，企圖以此激發更多普通觀眾同仇敵愾的情緒。可這種沉重和托羅慣有的怪趣甚至惡趣味——以兩個耍寶科學家及郎·普爾曼飾演的怪獸商人為代表——是難以兼容的，在我看來，這兩種情緒在片中有些相互抵銷，影響了對本片連貫而整體的觀感。如果放開手腳，純粹按fanboy的模式玩，我們小時候一手拿機甲一手拿怪獸時夢想的各種匪夷所思的戰斗場景，未始不能實現。

環太平洋觀后感 篇6

暫且不談片面的藝術性，哥兒魔的電影最吸引我的，首先是那種稀奇古怪的瑰麗想象，這種想象包括他創造的奇幻生物，以及他設想的某些場景和道具。據說，每拍一部電影，他自己都會有一本厚厚的手記，里面畫滿了他腦海中的創意。

在哥兒魔的每部作品中，基本上都有一個集中展示他怪趣（或“怪癖”）的場景——仿佛是托羅為同好者準備的一場同嗨晚會——最典型的如《地獄男爵2》里的怪物市場（TrollMarket）。能玩視覺或特效的導演有很多，但自身親力親為參與設計的卻很少，而這種帶有導演印記的設計感，觀眾終究是能感受得到的，那其實就是我們通常所說的“激情”（Passion）。

對于《環太平洋》中的兩大主角：機甲與怪獸，哥兒魔無疑是有激情的，可以說從小愛到大。在他成長的六、七十年代，墨西哥引進了大量的日本特攝影視作品，在其中泡大的托羅，很小的時候就土法自制了一個哥斯拉特攝道具，這回手握近兩億美元的制作費，還不把怪獸做得精細到極點么？