愛樂之城觀后感1000字。

觀看電影或者視頻，已經是人們生活的一個組成部分，觀看的過程中，我們全情地投入，并有很多的感觸。我們將觀后的感受和啟示寫成的文章叫做觀后感。寫觀后感也是一種提升作文水平的途徑。那么觀后感怎么才能寫好呢？下面是小編精心收集整理，為您帶來的《愛樂之城觀后感1000字》，大家不妨來參考。希望您能喜歡！

愛樂之城觀后感【篇1】

《愛樂之城》的故事說起來很簡單很通俗，男人和女人相愛，產生矛盾而后分開，多年之后相遇，給觀眾留下無限感慨；這也是一個關于夢想的故事，為夢想拼搏打拼，受盡挫折，從一無所有到成為自己想成為的人，他們漸漸地從失敗一路向成功走去。這樣一部片子，一經上映，便令無數在影院的觀眾黯然落淚，它的魅力在于用動人的音樂敘述愛情，用真誠的夢想打動觀眾內心，導演將愛情、夢想、音樂、舞蹈等浪漫元素交織打造成一個色彩斑斕、虛實結合的夢境，觀眾在這個夢中窺得別人的愛情，也容易看見過去的自己。

關于愛情的吸引。藝術的相同性讓米婭和塞巴斯蒂安相互吸引，他們能相愛，夢想是不可否認的重要原因，人們常說，兩個人相愛最好是soulmate，生活中的那些細碎的柴米油鹽固然重要，點亮生活的夢想卻更為可貴。他們都是愛做夢的人，懷揣著夢想在光影重重的大城市里橫沖直撞，能碰撞出的可能性太多了，米婭和塞巴斯蒂安的愛情恰巧是其中的一種，在他們的成長之路上像那晚的月光，擁抱著藍色的海洋，昏黃的路燈，擁抱著以后他們在夢中或許會突然想起的歲月。愛情是不是自私的呢？

這是個很難回答的問題。男女主角的愛情之路并不順暢，塞巴斯蒂安是不是因為女主角正好一無所有、誰都不是而喜歡她呢？電影中令人印象深刻的晚餐爭吵事件里，米婭的反問正好擊中了塞巴斯蒂安的內心，擊中了一個男主角一直不愿意面對的事實，反過來說，如果女主角沒有同他相同的失敗經歷，也許他們相愛的可能性就大大減小了。當一個人愛上另一個人的時候，到底愛他的什么？對于米婭而言，她喜歡賽巴斯蒂安的自信和執著，她的愛情是建立在夢想的基石上的，當她發現眼前的人不再是她愛上的那個為了夢想堅定向前的男人時，失望和痛苦便鋪天蓋地地席卷而來。

關于夢想的爭吵。米婭心中有一個演員夢，她想成為好萊塢的著名演員，像走進她打工的咖啡店的那個女明星一樣，光芒萬丈；塞巴斯蒂安的夢想是音樂，開一間有他自己音樂風格的爵士音樂酒吧，重現他心中的復古爵士之夢。他們兩個的共性在于心中對藝術夢想的執著和堅定，在夢想的道路上他們是能夠成為鼓勵對方走下去的動力的，米婭在遇見他的時候內心充滿了不自信。

她被家境、出身一系列外在條件束縛著，甚至懷疑自己的天賦，而塞巴斯蒂安一直在她耳邊告訴她，她是個天才，必將取得成功，不得不說，米婭非常幸運，找到了這個愛人，同時也找回了對夢想的信心。這個時候，塞巴斯蒂安卻意識到自己無法給愛人更好的生活，為了得到更好的物質基礎，他選擇背離夢想向金錢扎去，這是他選擇為了愛情做出的犧牲，關鍵時候，米婭和他的爭吵喚醒了他一直不愿意面對的現實，在離夢想之路越來越遠的時候，米婭拉了塞巴斯蒂安一把。

這個故事的悲傷在于，他們共同度過了那段最最艱難的歲月，往后夢想開始真正發光的時刻彼此卻不能相伴身邊。愛情是在對方身上找到希望和寄托嗎？男女主角在彼此最失意的時候遇到對方，在錯誤的時間遇到了對的人，當他們完成彼此的夢想，成為了自己想要成為的人都那個時刻，和他們分享這一時刻的卻已經是另外一個人了，愛情不是完全被現實打敗的，它曾經存在過，當現實越來越清晰的時候，有時候浪漫便悄然退場了，沒有浪漫渲染的愛情，就算不以成敗而論，也無法支撐他們再往下走，只有觀眾在最后那段夢中深陷，無法自拔，他們或多或少想起自己已成為過去的愛情，這似乎是一個迷夢幻境，那個讓人難以忘懷的幻夢蒙太奇已用盡全力讓現實顯得不過于悲痛。

《la la land》的浪漫，一部分是用聽覺、色彩編織而成的，無論是音樂還是色彩來看，都足夠給觀眾帶來美好的體驗。影片致敬了許多觀眾耳熟能詳的音樂劇作品，比如《雨中曲》，讓人回憶起一些經典的音樂愛情劇。從音樂方面來看，或褒或貶的聲音不絕于耳，雙方各執其詞，也許會有人說，這部影片跟從前一些比較經典的音樂劇集相比起來，失去了一點時間打磨的質感，像一個快銷產品為觀眾帶來了荷爾蒙的強烈沖擊。

但是這部愛情電影依舊擁有自己的魅力，在大批的現代電影里給我們帶來一種少女的浪漫，讓觀眾不自覺地會去把自己代入主角的身份當中，沉浸在夢幻和現實的交替中，隨著音樂和畫面展開想象，對浪漫的渴望是很多人在這樣的時代里遺忘的能力，電影多少以它自己的方式填補了這種缺失。一段動人心扉的感情，伴隨著愛戀、音樂，有溫暖的相互依靠，有為了夢想產生分歧而爭吵時的痛苦掙扎，這部片子的精彩在于它展現了愛情的過程，大家都說愛情的過程是最浪漫美好的，雖然結局并不是十分滿意，男女主角沒有所謂的happy ending，但是這種結局何嘗不是另外一種現實主義的浪漫，最后電影的那段蒙太奇賺足了一大票觀眾的淚水，將大家的情緒留在電影中久久地無法自拔。

以前看到過一段話，大意是人生就像不斷向前的列車，在這趟旅程中有人上車有人下車，沒有人能夠陪你到終點，我們所能做的就是珍惜每一個遇到的人，在一起時盡情擁抱歡笑，離別時也好好地揮手告別，然后繼續自己的這一趟旅行。就像米婭與塞巴斯蒂安的相遇相愛，他們在適當的時候遇見愛情，沒有家人阻攔，沒有第三者插足，他們擁有相愛的條件，前途也正在向他們招手，但一切都阻止不了這是段注定要結束的緣分，相愛這一件這樣艱難的事情，我們在愛情里重新認識自我，也許會重新建立自我，愛讓人有時候迷惘有時候清醒，愛情的復雜性卻不能阻止人們對它的期待與向往，所以，在能愛的時候，就盡情愛吧，趁著年紀尚好，熱血也還未涼。

愛樂之城觀后感【篇2】

沒辦法，還是拖延癥的原因，2月14日看完的愛樂之城，今天談談感受。

要知道在萬惡的美帝國家，這是一部現象級好評的影片，即便國內也是豆瓣的各種好評（不過我堅持原則看之前我忍住沒看評論）但最終坐立不安看完了兩個多小時，隨即我陷入了巨大的深深的自我懷疑中。

我沒看懂，我不太喜歡，這不是我的菜。

說說為什么不喜歡，我更愿意將愛樂之城看做另一個版本的如果愛，至少都是懷揣夢想的男女，都是一言不合就唱歌跳舞的設定。愛樂之城令我困惑的原因在于，我理解不了那些梗。比如開場的大堵車，人們都停下來歡快的一首接一首，要知道作為經歷過大山子和五環堵車的人來說，這樣的場景過于的離奇和出戲，我明明是來看電影的，你給我看春晚？馬路上的春晚它也是春晚。

故事推進上不斷的看女主換各種美美的衣服，然后如何堅持夢想做舞臺劇，然后，就沒有然后了，女主結婚了新郎不是男主，他們優雅得體的再次在夢想之地相遇，指尖觸碰，時光倒流貢獻了全篇最魔幻的一段。

我反思一下，導演沒有錯，肯定的，是我的預期出錯了，如果愛是什么，是加了味精的甜蜜蜜，作為浸泡在生活的苦難中成長的天朝群眾，這是共鳴，愛樂之城，我原以為會看到一個故事，但導演顯然卻想告訴我一部《美國電影發展史》或者《我與好萊塢不得不說的故事》，于是我拿到了兩份觀影指南，官方的和我自帶的。而前所未有的狀況就是，劇情一旦推進，官方指南就會告訴你這里來源于哪里哪里，有什么淵源，在像誰致敬，哪怕是表現男女主，也在不斷示范者什么是教科書級別的布光和走位。

要知道，我可是懷著遇到一個好故事的心來的.，從這一點上，影片的敘事給我造成了巨大的理解障礙和干擾。我記得關于什么是一個好餐廳應有的標準，就是如果你已經注意到了勺子，那一道菜就被破壞了。

另外不得不說：音樂好聽。

愛樂之城觀后感【篇3】

看過了歌舞片電影《愛樂之城》后，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。

尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而后又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業線串聯起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經歷了一樣。

看過電影后，感覺導演拍這部戲很走心，把男主人公設置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮斗成為本行業的佼佼者。

你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是后來由于他們都不肯放棄各自追求的事業，在愛情和理想的沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最后導致二人為了事業各奔東西，不歡而散，讓人看后感覺很無奈，也很可惜。

我覺得這是導演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業重要，還是二者可以兼得呢。

電影結尾導演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想象的大團圓的俗氣結局，而是留給觀眾們想象的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想象，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結局，留給觀眾們思考的余地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。

希望以后我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。

愛樂之城觀后感【篇4】

期待了很久的電影《愛樂之城》，終于在上映的第一時間去看了。導演達米安·沙澤勒說，他想用“愛樂之城”給洛杉磯寫一封情書，想要用這個影片體現所有年輕藝術家在夢想和現實中經歷過的掙扎。而我看完的第一個想法就是，他做到了。

其實刨去歌舞片的外殼不談，這部影片講的是一個再簡單不過的愛情故事，兩個初到好萊塢的年輕男女，他們在這座城市中相遇相知相戀相守又相離。

只是這個故事發生在紙醉金迷的好萊塢，就注定這是一場讓人難忘終生的刻骨銘心。

艾瑪斯通在片中演繹的是一位初到好萊塢闖蕩的妙齡女郎，從小她的心愿就是成為一顆閃亮的明星。

在咖啡館打工之余，她三不五時的拿著劇本出現在各大影視公司的試鏡現場，希望可以得到一個出鏡的機會。

而高司令飾演的是一位對爵士樂瘋狂癡迷的紳士，鋼琴技藝超群，卻只能在餐廳給客人演奏在他看來無聊透頂的jingle bell為圣誕助興。

大城市給人的感覺就是，看似機會無數，但它不一定就會落在你的頭上。這兩個毫無背景的年輕人，即使他們曾經有過什么輝煌的成績，但當身處于一個人才濟濟的猶如世界中心般繁忙的城市，他們就也變得和我們一樣，只是一個普通得不能再普通的凡人。

那些潑在身上的咖啡漬，那些接到電話的欣喜和之后的失望，那些我們心中懷揣的珍貴理想，在他人眼里卻只是過時而無未來的古董。

這些那些的起起伏伏，對于在北上廣等大城市打拼的人們來說，都是可以直指人心的全然理解。他們離開家人父母，背井離鄉。

電影片頭那首激動人心的歌曲，同樣代表了他們初次離家時的無限遐想。

而后，隨著日子一天天過去，最初的理想在和現實的對抗中，或失敗，或剝落，或體無完膚。這時候的我們，就像片中的兩位一樣，站在了人生中一個很重要的分岔路口。

站在這個分岔路口，艾瑪斯通和高司令做出了決然不同的兩個選擇。艾瑪放棄了自己的理想，回到了父母的身邊，而高司令改變了自己的理想，加入到了一個新潮樂隊中，跟隨著時代步伐，實現了和他原本期待所不一樣的另一種成功。

而在這之前，他們有過一次的爭吵。艾瑪認為高司令的選擇是被迫的，那不是他想要的理想。而他說，這是他想要的，只是他的理想變了。

所以，這里也可以拋出一些問題，比如，當理想變得無計可施，我們是應該放棄還是堅持，亦或是靈活變通，曲線救國，亦或者，到底什么才是我們自己想要的理想呢?

電影的最后，導演并沒有表現得太過殘忍，而是為我們營造了一個完美的童話。一場無人喝彩的個人舞臺劇，讓失望回到家鄉的艾瑪獲得了出演電影的機會，并由此成功上位，實現了她的明星夢。

而高司令，最后也成功的實現了當初他向艾瑪許下的承諾，開一家屬于自己，或者說屬于他們的酒吧。

說完理想，我們再來說愛情，但其實，愛情也屬于理想中的一種，所以本質上是類似的。

首先，他們倆無疑是命中注定的緣分，否則也不會在一次次的交錯中，在浩若星河的城市里，還能有機會走到一起。

但就像某句話所說的那樣，快樂都是相似的，而悲傷則各有不同。你可以發現，在劇中，兩人熱戀的鏡頭僅僅用一首歌的時間就完成了，而他們的爭吵、分離、重逢和告別，則在一次次的考驗著我們心中對于愛情的各種疑問。

當我認為他不遠千里來到她的家鄉，他們一起返程之后，結尾會是一個大的快樂結局，但電影和生活一樣，也總是無處不在的要給你驚喜。

艾瑪最終嫁給了另一個人，有了自己幸福的家庭，而高司令依然單身，不過他終于開了一間自己的酒吧，名字就是艾瑪之前取好的。

影片最后，艾瑪和丈夫陰差陽錯的走進了這間酒吧，再次遇到了高司令，當她離開時，他們對彼此的相視一笑，讓我想起前不久看到梁靜茹出現在五月天演唱會上的一段視頻，而距離上一次她作為演唱會嘉賓出現，已經是8年前的事了。

在視頻里，阿信說，今天是復刻演唱會，但應該沒有要復刻其他東西吧。臺下的歌迷聽到這里，立刻炸開了鍋。因為這句話里隱含著五月天團員瑪莎和梁靜茹的一段情。

他們曾經相戀四年，一起入行，進同一家公司，一起從新人一步步的成長，之后，一個成為情歌天后，而五月天也成為炙手可熱的搖滾天團。但最后的最后，卻只能以“可惜不是你 陪我到最后”收場。

他們的故事，就和片中的艾瑪和高司令一樣，而且同樣身處娛樂圈，也就更加讓人不得不把他們的故事代入其中，況且，他們還有著極其相似的結局。

在演唱會上，當梁靜茹準備唱“聽不到”的時候，她默默的走到了瑪莎身邊，當她唱到“軟弱的電話 又打給你”的時候，她和瑪莎相視一笑。

這一幕像極了電影的最后。一笑泯恩仇，過往的喜怒哀樂都在這一刻化為云煙。

說到這里，我們也可以拋出一些問題。比如，是不是長久的感情都不容易走到最后，或是，分手之后的兩人是否能夠繼續當朋友，亦或者，我們該懷著怎樣的心情來面對失去的一段漫長而珍貴的感情?

這些問題，和上面談到關于理想時提到的問題一樣，我們都會有自己的答案。每個人因為一些細微的差別，都會在面臨同一問題的時候，做出截然不同的選擇。就像電影的最后，導演用一段平行時空的鏡像，讓我們看到了另一種的可能和結局。

其實，隨著年紀漸長，你會發現，有時候選擇本身或是結局本身或許并不是最重要的。片中的兩種結局我們都能接受，而對一切接受的能力，就是你在理想和現實中獲得的最大戰利品，是歲月留給我們的最好獎賞。

記得高曉松在一次訪談中提到，他說，年輕的時候，每件事我們都想明白，每個人你都想仔細把他看透，然而等他到了四十歲才發現，四十不惑的意思其實是說，你不明白的事你都不想明白了，因為你其實明白不了，你連你自己最愛的人坐對面你可能都不全明白，可是年輕的時候，我們就真的太想明白了。

我覺得，他說的這些話也是在講一種接受，接受有些事情我們就是想不明白的事實。所以，片中的兩位，和現實中的兩位，他們也都接受了命運留給他們的結局，這或許就是我們所謂的成長。

那我們是該慶幸還是遺憾呢?

我選擇像一首歌里唱的那樣：好在當時年輕的我，愛過年輕的你。

恩，愛過，就已足夠。

這個結局，我接受。

愛樂之城觀后感【篇5】

塞巴斯蒂安的音樂人生也是精心設計過的，不聲不響地，濃縮了整個歌舞片的歷史，也濃縮了他的人生。他出場，彈著樸素的爵士鋼琴，拉著路燈燈柱，模仿《雨中曲》。漸漸地，隨著他加入流行樂隊，走了彎路，他的曲風變了，手下的琴，變得千姿百態，有紅有黑，有金有粉，有電聲鍵盤，有背帶式鍵盤。但在故事的最后，他又回歸到最初，彈最簡單的琴、最樸素的曲。

電影里的細節，往往給人意外之喜。

在《天水圍的日與夜》里，僅僅一包花菇就有許多戲份，串起好幾段故事。鮑起靜的鄰居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包裝上的標簽。鮑起靜拿到花菇后做成菜，和兒子一起吃。第二天再次開飯時，飯桌上是另外兩道菜，但一只小碗里卻盛著兩只花菇，顯然是頭一天剩下的?；ü秸f明了時間，也說明了他們的節儉。

而在《八月照相館》里，女主角身上的衣服一直在變化，隨著時間流逝，隨著她和男主角情感的進展，她越來越會穿衣服和化妝。那些衣服，說明了她越來越深沉和繽紛的人生。

電影里的這種細節之美，像是扔給觀眾的禮物，能夠捕捉到這些細節的，就像是在眾目睽睽下，接受了最秘密的禮物，得到最秘密的滿足。一天一天，我們沉浸在這種秘密的滿足里，也用這種細致的秘密的滿足，去重新布置人生。這是電影不會消失的.原因。