頂一萬句影評觀后感匯總。

看電影或者電視劇，在生活已是再稀松平常的事情了，作品的情節，經常讓我們生出萬般感慨，此時不妨可以寫一篇屬于自己的作品觀后感，通過寫觀后感的方式，我們在不知不覺是成長。那么觀后感怎么才能寫好呢？下面是由小編為大家整理的“頂一萬句影評觀后感匯總”，僅供您在工作和學習中參考。

頂一萬句影評觀后感

影評和觀后感都是表達對電影的看法和感受。影評是對電影的敘事、節奏、人物刻畫、場景設計等方面進行分析和評價，幫助觀眾更好地理解電影。觀后感是對電影進行深入思考和反思，分享自己對電影的感受、理解和思考。兩者都需要表達對電影的喜愛和欣賞之情，同時也需要對電影進行客觀的分析和評價。

影評和觀后感都是表達對電影的看法和感受，但影評更注重對電影本身的評價，而觀后感則更注重對電影所傳達的思想、情感和文化價值的理解和評價。影評和觀后感也可以結合使用，幫助觀眾更全面地理解和欣賞電影。

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電影《影》觀后感影評集錦

每個人的作文本都留下過自己美好的時光，寫作文可以促進主動看書學習，提高我們的學習能力，一篇優秀的作文，背后肯定會反復推敲和修改。如怎么去寫一篇比較優秀的作文呢？小編特意為大家收集整理了“電影《影》觀后感影評”，更多相關內容請繼續關注本網站。

電影《影》觀后感影評【篇1】

電影《被光抓走的人》講述了一道神秘白光突然籠罩城市，相愛的人被帶走，而被留下的人則需要面臨愛情考驗的故事。面對黃渤的真誠分享，臺下的一位女粉絲不禁夸贊起他的好演技：黃渤你太厲害了!為xx年末的賀歲檔大銀幕貢獻出了戲骨級別的演出。面對粉絲的夸獎，黃渤謙虛的表示哪里哪里，正當眾人以為這位粉絲發言結束時，她馬上猝不及防的拋梗道：但是你為什么要害我呀?詼諧的問題頓時引得黃渤摸不著頭腦，害我這么喜歡你!粉絲的回答讓現場所有人捧腹大笑，黃渤也逗趣的說道：這屆粉絲不好帶啊。

電影《被光抓走的人》憑借極具現實意味的愛情話題，從定檔之初，便成功引起網友的強烈關注。在此次路演的廣州站，一位男觀眾也現場回憶起自己的愛情往事：愛情其實是很復雜的東西，它不僅僅是一種心理上的沖動，背后還包含著責任、誠實等等，感謝這部電影能夠拍出屬于我們成年人的愛情，導演太勇敢了!另外，我也想對我的妻子說一句我從未說過的話，我愛你。一句簡單真摯的告白感動全場，也讓這一站路演的尾聲變得格外溫暖。

電影《影》觀后感影評【篇2】

你寵愛 這算不算不算愛 我還還還搞不明白快樂的事想跟你分享難過想給你肩膀 第一次為一個人緊張還記得第一次聽到《寵愛》這首歌那種歡喜的心情嗎?生活中我們都想要做個被寵愛的人，但現實是你做的最多的其實是那個懂事的人，那甜甜的寵愛就不存在嗎?

由徐崢監制，劉瑞芳總制片人，楊子執導的電影《寵愛》發布了同名主題曲MV。在主演們的重新演繹下，歌曲甜蜜指數再度升級。而MV更是粉紅泡泡不斷，6組CP甜甜的互動，擁抱、親吻、相視一笑看的讓不少網友表示吃了一大勺糖。

與MV一同發布的還有一款遛寵版海報，6組演員攜寵物亮相，面帶甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，歡樂甜蜜的氛圍撲面而來。

預定xx最甜跨年 6對CP，甜蜜翻倍

MV中，在主演溫暖的歌聲里，一幕幕含糖量過高的電影畫面，完美展現了寵愛的模樣。于和偉李蘭迪飾演的父女深情擁抱，吳磊張子楓的調皮玩耍，鐘漢良楊子姍的逗趣拌嘴，陳偉霆鐘楚曦的心動一吻，檀健次闞清子的羞澀臉紅，還有郭麒麟與狗狗的溫馨互動讓許多人看得心里甜甜的，更有人留言表示，預定了xx最甜跨年。

戲中6組演員碰撞出甜蜜火花，戲外演員們更是十分默契，超強的CP感，讓導演楊子忍不住感慨道，他們的化學反應特別好，很自然地就把甜蜜的感覺演出來了。能和這樣的一群好演員合作，很幸福。

聚焦年輕人最常見的6種愛 新的一年，重新學會好好去愛

隨著MV的發布，電影的故事線也越來越清晰。6段故事，涵蓋了親情、友情、愛情，還原了當下我們生活中最常見的6種愛。不論是默默付出的父愛，許下一輩子約定的青梅竹馬情，還是暗戀、熱戀、新婚三種不同的愛情，不僅讓大家看得溫暖，更倍感真實，仿佛看到了自己的影子。導演楊子表示，希望每個人看完不只是感動，更能從角色中產生共鳴，看到自己。反思曾在愛中犯過的錯誤，新的一年，重新學會好好去愛。

電影《影》觀后感影評【篇3】

“Doe，adeer，afemaledeer。Ray，adropofgoldensun……”每當這首熟悉的歌縈繞耳畔，我總會想起《音樂之聲》中瑪利亞和七個孩子們玩耍的情景。

讓我來為大家介紹一下《音樂之聲》這部電影吧。音樂之聲曾獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。它講述了一個美麗的故事：瑪利亞本是一個修女，可是她太熱愛大自然，不適合修道院的生活，所以被院長介紹去馮·特拉普上校家照看七個孩子。到了那兒，瑪利亞通過努力，讓孩子們接受她，并重新讓那個家充滿音樂和快樂。上校愛上了瑪利亞，并把她娶為妻子，一家人其樂融融。這是，戰爭來了，讓這個和諧的家緊張起來。沒辦法，他們想到了離開奧地利。在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲過納粹的追蹤，然后他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

《音樂之聲》是一部成功的音樂劇，所以在這部影片中，誕生了許多世界名曲：《Edeli，在舞會上道晚安等等。不過最喜歡的瑪利亞和孩子們一起表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，在表演的時候7個孩子各有分工，不是說葛瑞塔和瑪塔最小，就不用做任何事情。她倆也有自己的工作。瑪利亞讓每個孩子都參與了木偶表演，都經歷了成功體驗。

最感動的的一段是上校和家人在演出時由于想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽著唱不下去，善解人意的瑪利亞馬上接上，體現了上校愛國、瑪利亞愛家人的一種淳樸的情感，每每看到這時候，我的眼里也總是潮潮的。

每看一遍《音樂之聲》，我就一次被深深感動——感動于她以樂抒情，以樂動人;感動于她到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫;感動于她把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系;感動于她鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活……我也希望我們能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習瑪利亞身上美麗可愛的閃光點，從而讓自己變得開朗、豁達、寬容、智慧，贏得孩子、家長、同事的喜愛。

電影《影》觀后感影評【篇4】

《孔雀》里最好的一場，就是在開頭：姐姐在拉手風琴，背后開水壺突突的噴著熱氣，再遠處一個老人枯坐著。這一場可謂完美。首先畫面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴鍵，長長的走廊很有縱深感;其次很好聽，姐姐拉手風琴不很熟練，但很抒情，背景里還有水開的聲音;再次，也是最好的一點，是把姐姐這個角色的心理性格的主要特色展現出來了。

按照常理，她應該放下琴，起身去灌水。這樣一來，她就是個尋常的、懂事的、正常的女孩。但是她繼續拉琴，任憑開水在背后翻騰依舊安之若素，她出離生活的性格表現出來了。更細膩的是她的神情安然，不著急，也不愧疚，性格里強硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她還是回過頭看了那噴氣的開水壺，那種無可擺脫和煩躁，也出來。這場是我看了幾遍之后，才覺出好的。第一次看時，覺得很奇怪，這個剪多次的電影，為什么留下這個沒有敘事、也不提供敘事動力的場景呢如果僅是抒情，未免多余。再往后看，全部的場都有用，一個多余的鏡頭都沒有。全部故事看完，再翻過頭看第一場，就覺出提綱挈領的好了。

很多人對姐姐買西紅柿痛哭那段很有感覺。那場設計的好，好在西紅柿，設想如果是買西瓜，那該有多難看。另外，張靜初的演技確實幫了大忙。因為這場是在結尾部分之前，算是一個小高潮。但是和片頭姐姐的故事離開很遠，所以多少還是有點突兀。類似的場我感覺還是小心使用，否則就成了空對空，讓人覺得用力過度，還撓不到癢處。

另一場是一家人打煤磚。這一場也很精彩，出了面目始終模糊的爸爸，其他人的性格，也表現出來了。媽媽是最堅忍的一個，姐姐是最早撒手的一個，弟弟是最沒用的一個，哥哥還是最沒所謂的一個。

我看得最難受的一場，就是姐姐靠在瓶子堆旁邊，拉開自己的胳膊左看右看。過了三個鏡頭，她就拉開傷痕累累的胳膊給她干爸看。這是我唯一覺得戾氣很重的一場，在這一場里，姐姐的性格失控了，可以理解，但無法接受。

還有一場，姐姐騎著自行車，拉開降落傘一路飛奔。這場戲可以用張靜初自己的話來評價，就是：看起來是現實主義，其實是表現主義。所以這一場毀譽參半。我個人的感覺是這一場總體很好，特別是果子罵聲“他娘的”之后追上來那幾個鏡頭，兩個自行車忽前忽后，鏡頭處理的特別漂亮。但是就在這時，姐姐放聲大叫，嗚嗚的，很泄氣。說不出來為什么。如果是果子在旁邊起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子歡叫呢張靜初的臉特別不適合歡樂，《芳香之旅》就是個明證。順便說一句，這場里最牛的演員，是他媽媽，特別是最后的那個鏡頭里，媽媽倒在地上，拽著降落傘拉自行車。媽媽只是個背影，但她的身體語言很牛，震驚、羞憤、心碎、堅忍、片刻的絕望和執拗，作為一個母親，她所有的情感編劇連一句臺詞都沒給，全靠拉自行車背影來體現，最后效果還不錯。

如果能看到未剪之前的片子，就更能體會這些場的用意了，所以這就是為什么要保留作家的手稿，因為上面有剪來剪去的痕跡。

電影《影》觀后感影評【篇5】

黃昏的鑰匙

韓悅

網絡游戲目前正漸漸成為廣大青少年的主流娛樂方式，越來越多涉世未深的學生玩家對于網絡游戲產生了依賴性。雖然游戲在進步的同時讓人們的娛樂生活更為豐富多彩，但是隱藏在游戲背后的種種陰暗晦澀,卻不是每個玩家都能夠有所了解的。

電影《網》取材于眾多網絡游戲玩家的真實故事，真實、客觀地反映了網絡游戲玩家生活的陰暗面。整個電影情節曲折離奇，感人至深，讓觀眾對網絡游戲的各個方面都有了一個大體上的了解。

雖然說這是上影首次嘗試對網絡游戲題材的關注，導演也起用了新銳，但是作品本身的不成熟似乎隨處可見:校長片末的說教,帶有明顯的教育片傾向;游戲情結的刻畫著眼于喜歡就是喜歡，毫無深度可言;全片中最具沖擊力的鏡頭一蒼穹青坪，師生共憩，也由于同《春風化雨》中游吟詩人俱樂部的貌似，而威力驟削線上游戲世界觀絲毫沒有涉及，個人認為這部片子的觀眾年齡至多也只有10歲。畢竟，對于接觸并熱愛著網絡的廣大青少年而言,這樣的設定太過輕描淡寫。

網絡是一個可以無限延伸的空間，所以同時也是現實世界的寫照。這樣的網，可以挖掘的題材不勝枚舉:未來世代，當網絡成為生活主體，線上游戲發展到極限之后所可能帶來的爆炸性社會結構變化;當網絡與現實不再平行，當游戲和生活產生撞擊，站在交叉點的我們該何去何從？是否答案就在你的心中呢？

曾經看過真下耕一和貞本義行聯手打造的《HACK//SIGN》，同樣是描寫網絡空間的追根溯源,《HACK//SIGN》在處理迷團上用了更髙的技巧，既能留下思考的空間，但是又不會無法自圓其說。《HACK//SIGN》發生在一個網上游戲的虛幻空間里，所有人都是為了忘卻現實的煩惱，實現不能做的事情，將平日的爾虞我詐、勾心斗角統統拋開，把塵封已久的純真、勇氣、友誼再一次重生。人人都是以一種游戲的心態來進行，即使遇上了強大而不可測的敵人，恐懼還沒有完全吞噬他們的內心。試想一下，如果這是發生在現實之中，他們還可以如此地鎮定自若、奮不顧身嗎？這就是說，網絡雖是現實的另一種拓展,但終究無法代替現實本身!不僅如此,《HACK//SIGN》亦對人智學、程序設定有了不少涉及，懸念迭起，觀后才明執導者的用心良苦:揭示透過人和人之間的交流、承諾，藉此將一顆對現實已經完全絕望的心進行拯救的艱辛。

反觀這部為廣大青少年而作的《網》，作為新生代的代表，大可以放手大有一番作為。拋開主題平淡不講，主角的設定正是最大的致命傷，數、理、化通通拿手，智（網絡游戲）、體（足球）、美（歌劇）樣樣精通的主角肖斌，觀眾看了只有自卑的份兒，而結尾處校長的那段競賽鼓勵宣言不免讓人產生是天才的話，游戲學習兩不誤;反之，一定要好好學習的誤解。吿訴廣大青少年:既然你不是天才，就安分點兒。說到底，廣大青少年要遠離網絡的根本原因,竟然是一你不夠天才！

以上這些，似乎有些苛刻了，作為中國第一部網游題材電影，《網》還是有些可圈可點之處的。比較有意思的是母親去世時，由于在網吧沖級，肖斌沒有見到媽媽最后一面的開場，不僅揭示了他封了自己的帳號,不再玩游戲的原因，還由于此后多次在片中出現的回憶而恰到好處地表現了肖斌進退兩難的迷惘心理。正是這樣的鏡頭插入,為影片增加了幾分真實感。肖斌對網友悠悠小鰻訴說心事，可他沒想到她卻是黑網吧歐陽老板派來將他重新拉回網吧的。大師賽的報名處，肖斌因為是未成年人無法報名，歐陽老板設法替他報了名，肖斌開始厭煩這里面的虛假。王小曼也開始改變，不愿繼續幫歐陽老板誘惑肖斌。在比賽前，她告訴肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。這唯一的高手在情節上不起到了承上啟下的作用，也在一瞬間拉近了觀者與片中人物的距離。

天空是網，大海是網，生生不息亦是網，互為一體循環著的，就是網本身。吳老師將自己的課放在野外進行，想給孩子們闡釋的應該就是網的這層真義一找到心底的答案，從此便不在迷茫。

在夏夜的黃昏里跟我走吧向我講述從未有人提起的故事

帶我回到朝思暮想的故鄉打開那扇門的鑰匙就在你手中

帶我飛到彼方.

在無盡的狂風里信徒們找到了天堂

毀滅的寓言不過是重生的催眠曲安慰著在我的夢境里

電影《影》觀后感影評【篇6】

野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱。我自愛我的野草，但我憎惡這以野草作裝飾的地面。地火在地下運行，奔突；熔巖一旦噴出，將燒盡一切野草，以及喬木，于是并且無可朽腐。但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱-《野草》

不經意間，一晃而逝的幾組鏡頭又將我們帶入了魯迅筆下的那個年代。黑色仿佛永遠是那個年代的主色調，因為那時從不缺少黑夜,當然更不會缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，時不時地夾雜著巡捕房的牢車肆無忌憚的鳴響。街頭巷尾，到處布滿著窺視你的冷眸。黑夜里，秋雨中，簾外依然還是進行著的夜數十聲槍響后，又是一片死的寂靜，楊杏佛躺在了血泊之中。魯迅聽聞這一噩耗，毅然決然地走出家門,最后交付給妻子的竟是家門的鑰匙。我的心突然為之一震，這不正是一位文學家、思想家、革命者的耿耿豪情與錚錚的鐵骨嗎？！豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。何期淚灑江南雨，又為斯民哭健兒。畫面中，走出追悼會場的魯迅眼中閃著一絲隱忍,他不會再流下無用的眼淚，因為淚水早已被仇恨與悲憤所蒸騰。四圍的人群目光游離，好似在漫無目的地奔走。雨無情地打在魯迅的油紙傘上，急墜著,滾落著，仿佛是對死者的哀悼，又仿佛是對這方土地無限的哀嘆。但，傘下的這個人總是筆直地樹立著尖針似的黑發，準備隨時刺向敵人的心臟。他那堅定的眼眸，已注定他將永遠是一位非革命不可的革命者。因為他就是一株燃燒著的野草！

夜深了，房里臥著兩個人，一個是魯迅，另一個是瞿秋白。一個個煙圈在空氣中彌散開來，文人之間的談話總是充滿著浪漫的色彩。不知何時秋白想起了魯迅的詩--《雪》：在無邊的曠野上，在凜冽的天宇下，閃閃地旋轉升騰著的是雨的精魂是的，那是孤獨的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。兩人吟誦著，都悠然會心地笑了。因為雨的精魂是他們共同的理想與信仰。驀地，雪真的從天而降，掉落在地上、床上與他們的心上。在似真似幻的畫面中，魯迅高舉著雙手，會心地笑著，仰望天空，仿佛肉體的病痛、精神的失落與怨懟都已消融在茫茫的飛雪之中，看著雪飛揚、飛揚、飛揚，好似他的夢想也隨著雪飄揚、飄揚、飄揚。因為他是一株心中充滿希望而期盼著遙遠的春的野草！

在又一聲槍響之后，瞿秋白走了，魯迅又變成了一位更孤獨的獨行者。黑夜的陰郁、沉寂和絕望不斷地蠶食著魯迅的身軀，但是他正自在暗中，看一切暗。要堅定地走下去，就算前面是火海，是墳墓,他也要往前走。做絕望的反抗者難，比因希望而戰斗者更勇猛,更悲壯。在畫面中，魯迅扛起了一扇石門，它的一側是黑暗，另一側是光明。青年們潮涌般地沖向這扇開啟的門，奔入光明的世界。魯迅正是一束洞穿黑夜的強光，正是黑夜中的一個圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。他就是一株黑夜里,寒風中，希冀著第一輪朝陽的野草。

黑夜中，這株野草的軀體雖黯然地化作了泥土，但是它早已將精神的種子播撒在更廣袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一團團生命的火焰,驅散著寒夜，渴望著光明,將一曲曲野草的歌聲傳唱。

電影《影》觀后感影評【篇7】

像他一樣簡單快樂

黃懿

他，時不時拽著衣角，傻傻地笑著，或者舉著噴水管子和老父親來個水槍大戰。他就是《洗澡》里的劉二明，一個快樂的傻子。

初次看這部電影，除了被那充滿京味兒的澡堂子吸引以外,男主角和父親的微妙關系也很感人。不過最使我感動的是二明，是這個傻子那顆快樂的心。

他快樂因為他單純。因為先天智力不足，他的世界非常簡單，似乎除了父親、水管、客人，就再沒別的什么了。或者舉著水管自娛自樂，或者在夜里鍛煉時和父親比賽跑步，或者和父親玩水大戰，周而復始，日復一日。我們看著這日子都會嘆一口氣:哎，真無聊，他卻樂在其中。

然而這看似簡單、重復的生活卻似乎比我們繁雜、精彩、多變的生活要更充實,更快樂。或許他的生活才最接近生命的本質:來自心靈的平和與享受。

他活得簡單，思想也簡單，有著小小的正義感，以及那對美單純而執著的追求。

當澡堂里的胖小伙唱著《我的太陽》，二明總是歪著頭，很享受地聽著。我想他并不真正懂得這首名曲的精妙內涵,只是喜愛這曲子的雄渾氣勢，高亢音韻，以及那位歌者完全投入的激情。雖然聽在我們耳朵里，胖小伙的演唱根本沒有專業水準，但聽在二明的耳里，恐怕就是來自靈魂的最美樂聲。他沉浸在自己的世界里，樂此不疲地感受著被我們忽略的美。

胖小伙每唱一遍，他都認真地欣賞著。當別的客人三番五次關掉沖淋龍頭，使胖小伙不能唱歌時，他都挺身而出，重新打開龍頭。他的理由很簡單一這個多好聽，為什么不讓他唱下去？他以他傻氣的方式追求著美，也保護著美。當最后在街區納涼會上胖小伙又無法開口時，他毫不猶豫，舉起水管就上了臺，觀眾的哄笑阻止不了他，他咧著大嘴，傻傻地笑著唱啊，這歌JL多好！他心想著。

這種小小的正義感，執拗地對美的保護，對其他生命的關愛，讓我不由汗顏。在這一刻，沖上前幫助那個無法唱歌的人的竟不是我們這些正常人，而是一個智力殘缺的智障！究竟誰的生命更髙貴一些呢？

我們的世界里，凡事都要三思而后行,礙于各種方面的因素，常常畏首畏尾。而二明，我們眼中的傻子，卻比我們生活得更實在更輕松。單純快樂地有著自己一方狹小而充實的天空，不怕別人的譏笑,只是簡單地做快樂的事。或許他自己也不記得自己做過些什么，幫過哪些人，但至少每天都是快樂的。

我們眼中，他們更需要幫助,但事實上他們的眼睛比我們的明亮、清澈,他們的心比我們的溫暖、充實。看來，我們真應該認認真真地洗個澡，洗個心靈的澡了！

電影《影》觀后感影評【篇8】

日本帝國主義早就對中國進行侵略，但中國對帝國主義地反抗從七七事變后才開始，這是為什么呢?原來當時的中國十分弱小，不敢正面和敵人交鋒，只是想通過談判、忍讓的方式得到一點和平。想不到日本帝國主義不但沒有讓步，反而得寸進尺，變本加厲，這便有了后來的七七事變。在日本對盧溝橋一代進行挑釁的時候，中國戰士毅然選擇了反抗，拿起手中的武器，向小鬼子開火。

第二天晚上，戰士們懷著同仇敵愾的心情向敵人發起了猛攻，雙方一直激戰到凌晨，侵占橋頭的日軍全部被殲，盧溝橋重又回到了中國軍隊的手中。中國人從此知道了一味退讓是絲毫沒有作用的，這只能讓敵人更加的囂張，只有反抗才是唯一的出路!但是，日寇依然不死心，繼續向平津一帶調集兵力，不斷對中國軍隊發起攻擊。中華民族處在生死存亡的關頭。盧溝橋事變的第二天，中國共產黨就通電全國，大聲疾呼：“平津危急!華北危急!中華民族危急!”號召全國軍民團結一致，把日本侵略者趕出中國!

這個故事都告訴我們，一個國家落后就要挨打。俗話說：“弱國無外交”，一個國家只要落后，就會被帝國主義所欺凌，只有被宰的地位。第一次世界大戰，中國作為戰勝，參加了在法國巴黎舉行的和會，這時候，中國享受的不是勝利者的榮譽，而是莫大的恥辱。國聯向作為勝利者的中國提出了21條不平等條約，其中規定了把德國以前在中國的特權，轉讓給日本。這就充分說明了一個國家只要落后，他的權益就無法受到保障，只能任人宰割。但在弱小的國家收到欺凌時，選擇逃避，是沒有一點作用的，退讓，只會讓敵人更加囂張，他們永遠都不會滿足。哪怕國家再弱小，也要和侵略者進行斗爭，只有反抗才是唯一的出路。這樣，才能維護自己以及國家的尊嚴。

這使我想起了發生在明朝那場保衛北京城的故事。當時，明英宗親征，卻在土木堡被瓦剌打敗，明朝的精銳部隊幾乎全部陣亡，瓦剌乘虛而入，一舉包圍了北京城。這時擺在大家面前的只有三條路，投降，逃跑和反抗。當時的兵部侍郎于謙決定要和瓦剌決戰與北京城下。在他的帶領下，明軍最終取得了勝利，把瓦剌趕出了北京城。

如今中國已經強大了，我們的軍事力量也越來越強大了，沒有那個國家再來侵略我們。雖然是這樣，但我們這一代仍然應該好好學習，把我們的祖國變得更加強大，讓和平之光，永照這塊大地!

電影《影》觀后感影評【篇9】

不見遠山——電影《斷背山》觀后感影評：美，是我對這部電影最深的印象，優美的風景，凄美的愛情。影片一開始的那片草原，寬闊，廣博，遠山連綿，大朵的云暗淡著顏色在天空中集結，整個色調絕美又壓抑。

在這樣的天地里，兩個青澀的少年初次遇見，在19歲，在最燦爛的年紀。電影講述了兩個男人之間的故事，從青蔥少年到中年，事關責任，事關人生，事關愛……

從影片開場就注定了，這是一場絕望而無果的戀愛，而我們旁觀者，只能眼睜睜看著兩個少年飛蛾撲火，苦苦掙扎。不同于《藍宇》、《春光乍泄》等同性題材電影的一貫設定，《斷背山》讓我們看到了兩個真正的男人形象，沒有柔軟脆弱，他們堅毅有力！

李安高超的控制力，希斯萊杰和杰克吉倫哈爾精湛的演技共同塑造了一場好戲，講述了兩個真正男人之間的故事，故事里有誤解、和好、包容、掙扎、分離……這一切都讓我們太過熟悉，因為這是一份最普通的愛情。

電影中最幸福的片段就是在一開場，杰克與恩尼斯共同當牛仔。白天一同騎馬，放牧，夜晚，龜縮在小小的帳篷里，抵御風雪嚴寒。這短短的日子，卻成為杰克以后xx賴以生存的回憶。人又豈是能僅靠回憶生存的呢？杰克的悲劇從開始就該是意料之中，他的性格熱烈主動，他是真正的牛仔，在他的身上，我們能看到牛仔們的堅強倔強，就是這份堅強讓他即使處于如何的困境中也從不放棄追逐未來。

與杰克的主動積極不同，恩尼斯始終木訥，勤懇工作，循規蹈矩，這場愛戀似乎是他的人生中唯一一件瘋狂的事，兩人分別后，他擁有了妻子，子女，農場，擁有了他曾經夢想過的一切，但此刻的他真的還是曾經的少年嗎。

斷背山成了他永遠也無法忘卻的美好，那個少年也成了他永遠忘不了的人，看似平靜的生活下，卻擁有一顆備受煎熬的心，他始終在正常與不正常的邊緣游走，可是他沒有能力打破世俗的禁錮，也不甘心回歸世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的盡頭。

聽說了恩尼斯離婚的消息，杰克帶著瘋狂的興奮來到了恩尼斯身邊，得到的只有冷漠，懷著最后的自尊，毫不猶豫的轉身就走，卻在回程的路上痛哭流涕，這是影片中杰克第一次哭泣，卻不是第一次別離。

在最后一次分離時，杰克又一次用多情而悲傷的眼神目送恩尼斯離去，就像曾經無數次所做的那樣。影片結尾，杰克死去了。恩尼斯第一次來到了杰克的家中，在衣柜里發現了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹著另一件，是他的，此時的他或許想起了一起在斷背山上的日子，熒幕里的他哭了，熒幕外的我也哭了，為誰而哭呢？

整部電影并沒有太多沖突，它更像是一個娓娓道來的故事，卻在不知不覺中令你熱淚盈眶。它讓你忽視了教條，忘記了倫理，這是兩個人的故事，有關愛情，僅此而已。

《斷背山》是人對于自我的追尋，在追尋的路途中遭遇荊棘，在行走中遍體鱗傷。在自由與責任的對抗中，那些不可言說的愛與恨，喜與怒，每個人都懷抱著各種傷痛想盡辦法的生存下去。

日子如細水長流，只有斷背山上的兩個少年才擁有歡樂的權利，提醒著曾經充滿激情與無限懷想的過去，和對自由與青春的無限追求。影片最終定格在眼含淚水的恩尼斯對著一件外衣輕聲說“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一張斷背山的照片。

難怪李安說：“人人心中都有一座斷背山，那是永遠也無法抵達的夢”。

電影《影》觀后感影評【篇10】

1.印象中哪吒作為被壓抑的個體的神話敘事，在這里被改編成為更具當代感覺結構的成長敘事，替創作者言說著拒絕被定義的主張。魔丸轉世的哪吒被限制在兒童的身體里時，只是愛搗蛋的小孩，長大后才有摧毀世界的力量(但最終被引導)，這種設定體現著人們對于惡的認知(憑借教養可以糾正)及其轉變善與/或惡在這里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驅動且將通過獻祭儀式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由誰來定義，某種程度上已經成為了欲望機器。結尾一幕，他向觀眾投來凝視，非常自信。

2.哪吒和敖丙，其實就是小魚兒與花無缺。魔丸和靈珠算一體兩面的雙胞胎，不同成長環境造就了不同的性格，一個是惡人谷魔星，一個是移花宮傳人。小魚兒不惡，花無缺卻被惡人迷了心智，最后被設計打個你死我活。

3.二刷完畢，確定是我本月甚至今年的驚喜之作。婦孺皆知的哪吒神話傳說在這里被重新解構，整體的故事完成度很高，這很難能可貴，輔以更具觀賞性的喜劇元素，讓整部片子的娛樂觀賞性提升不少。

4.無疑，這是今年暑期唯一的爆款+黑馬。哪吒和敖丙的友誼，努力過，彼此成就過，此情有憾，然無對錯，往后各生歡喜。哪吒和父母之間，同行半路，一別兩寬，余生漫漫，依然親情守候。

5.非常完美了，角色的設定和特效終于完全達到了國際水準，對情節的改編也很合理，無疑值得贊嘆，強烈推薦去電影院看。但缺點也很明顯，就在于這巧妙的改編本身，因為它最終完全消解了哪吒作為一名逆子英雄的強烈悲劇性，他終于還是被馴服于倫理了，所以這又真的是一個哪吒的故事嗎?不，這只是一個正能量統御天地的故事。

6.魔童版哪吒與敖丙的共生關系，與酷兒敘事有著不少共通之處。能引導個體覺醒、認知自我的，很大程度上是同路人。哪吒與敖丙通過觀照對方，才得以認清自己，明白我命由我不由天，魔丸靈珠的善惡屬性并不能定義自己。但紅藍配色，以及兩人合二為一的太極陰陽圖，實在是過于強烈的暗示...這么看來，李靖在眾人面前揭穿敖丙的真實身份，其實是給敖丙出柜咯?...暑假檔票房的有力競爭者，值得一看的國產動畫電影。

7.算是比較成功的改編了，增加了喜劇元素，畫面炸裂制作精良，劇本上有顛覆，改動雖然不小，但基本遵循了原本傳說的內涵。

8.不廢話，打算二刷imax了，比《大圣歸來》還要好看!劇本雖然看著套路，但寫得工整又有梗，你已經夠熟悉這個故事了，它卻選擇打破重建，最重要的是在大圣覺得遺憾的最后決戰高潮戲，這部簡直爽到了!龍的毛發和水還能感受到動畫人的倔強，真心希望票房好一點再好一點，能來個第二部開發一下宇宙(雖然導演說還沒想好)~但另外一部《姜子牙》看了預告也非常想看了!

9.這世道真不容易啊，為能吸引觀眾，耳熟能詳的傳說作出了極大的迎合如今年輕一代欣賞習慣的改編，居然哪吒和東海龍三太子成為了真靈魂伴侶，還蠻好嗑的服，適用我只有一個朋友梗的list又增加了一組成員咳咳，當然哪吒故事歷史上本就歷經無數次的本土化改編;漫游卷軸仙境和真冰與火之歌場面贊;原來全片是姜子牙的大型前哨，如此陣仗嘖嘖;片尾為引出彩蛋的彩蛋也很有趣，雖然影院早早亮燈觀眾們都賴著不走了

10.人，不能認命，不然就會變成他們希望你變成的樣子

11.比預告片好看很多!片方不考慮重剪一版更燃的嗎?一旦接受了片中人物的語言拋梗設定，看起來就蠻歡樂的，賤賤的氣質從頭保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起來了，嘻嘻嘻，冰火兩重天最后融為一體(我到底在說什么)。反正是近期看的暑期片里質量不錯的一部了，適合大兒童觀看!

囧媽影評觀后感7篇

除了讀書讓我們成長，觀影也是一種成長方式，我們擁有獨立的個體與思維，在觀看過程中不斷產生思緒的火花，在觀看了的后，故事情節激發了我們的濃濃興趣，寫觀后感的過程，也就是我們提升自己的過程。寫觀后感，該從哪些方面著手呢？下面是由小編為大家整理的“囧媽影評觀后感7篇”，供大家借鑒和使用，希望大家分享！

囧媽影評觀后感 篇1

說回到電影《囧媽》，作為徐崢“藥神”之后，回歸經典喜劇的最新力作，據了解《囧媽》迎來全方位升級，不僅展現更為震撼的異國風光，其輕松詼諧的敘事風格也愈發成熟，更突破性地聚焦中國式家庭。

而電影主創也都是重量級演員，影片中飾演徐崢媽媽的黃梅瑩，是已經69歲的老戲骨，曾是八一電影制片廠演員，后來參加過不少影視劇，演過很多“媽媽”的角色。

其他主演則還有袁泉、賈冰、郭京飛，黃渤、沈騰特別客串，宋小寶、黃景瑜友情客串，高以翔友情客串并特別紀念，陣容看上去就很期待。

電影宣傳主題曲《給媽咪》則是由王一博演唱，歌曲從一位兒子的視角出發，傾訴著對成長和遠方的渴望，又飽含與媽媽的親情羈絆。在王一博特別又動人的歌聲演繹下，很多年輕人的心聲被娓娓道出。

MV也已經發布，一博媽媽粉姐姐粉可以在mv中看到一個新的酷蓋了。

首映當天，根據看過電影的影迷反饋，電影保持了徐崢式喜劇的某些風格，那就是淚點笑點其具備。

當天，現場的關注都反饋電影看后：“全程又哭又笑，給了非常多精神上的體驗，不僅在影院里，還會延續到生活中。”“不管是故事、表演、制作，全部在線!一場前往彼此心靈的冒險!等上映后一定再帶全家來看。”“一部春節家庭團建大片!值得全家在電影院觀看，我覺得這是新年給我最大的禮物。”

現場有觀眾提到，《囧媽》更像是一部心靈的“藥神”，徐崢導演現場解讀到：“拍攝電影本身，就是對我的洗禮和改變，在拍攝過程中，我跟媽媽的關系一直在改善。每部電影都有社會性，很多母子羞于表達，怎么樣通過旅程，讓愛流動起來?帶著這個發心，希望給大家的心靈帶來小小的波動和暖意。”

而其他的主創在現場也分享了自己參加的心得和看法，比如袁泉說：“你跟媽媽的關系就奠定了和世界的關系。家庭中人與人之間的溝通很重要，這部電影會像一種邀約方式，讓家人的關系有一段變化。”

郭京飛則分享了與徐崢導演的合作感受：“這個題材非常有意義，在讓大家娛樂開心的同時，也提醒觀眾們留意身邊的親情。我覺得片子非常真摯，我被打動了。”

而到場的“半個娛樂圈們”也一一在現場談到了觀后感：曾與黃梅瑩合作過《孔雀》，并促其成為金雞獎最佳女配角的顧長衛導演感言：“看到黃梅瑩老師，我覺得特別感慨，《孔雀》里您就演了一家三個孩子的媽媽，那么出色的表演。今天又看到您，特別親切，還是那么美，那么動人，那么溫暖。”

陳偉霆則透露：“會想到我媽媽，當我跟媽媽吵架之后，我很難說對不起這三個字，我覺得這個勇氣是很大的。看完之后，我應該回去給媽媽一個擁抱，我很想回去跟她去旅行。”

值得一提的是，首映禮現場，徐崢導演媽媽也驚喜現身，與黃梅瑩一同擁抱徐崢，戲里戲外媽媽們共同擁抱，上演感動一幕。徐崢導演媽媽表示：“謝謝黃梅瑩老師，你把媽媽演得那么感動;兒子你太棒了，你成熟了，你在戲里有突破、有創新。謝謝親愛的觀眾們，都來支持我兒子的電影。我特意從上海過來看這部電影，很激動。”

電影《囧媽》影片網絡預售也已正式開啟，將于1月25日全國公映，了解了這么多，感覺這部電影會是最適合攜家帶口一起去看。

囧媽影評觀后感 篇2

只差10天，春節檔將展開廝殺，哪一部電影能夠笑到最后很重要，不過宣傳熱度還是需要，但重要的是品質。之前看賣票網春節檔最想看的電影，徐崢自導自演的《囧媽》熱度并不高，但隨著徐崢參加兩大媒體頒獎活動，看來這電影熱度開始升溫，不過和《唐人街探案3》的最想看人數還是不能相提并論。

這個是目前在淘票票顯示的最想看人數，《唐人街探案3》想看人數高達321萬，《中國女排》144萬，《囧媽》94萬，可能會超過百萬。其實競爭力很強的電影還有《姜子牙》、《緊急救援》等。

這個是貓眼顯示的想看人數統計，《唐人街探案3》149萬想看，《姜子牙》超越《囧媽》成第二部想看人數高達62萬，而《囧媽》排在第三想看人數是35萬，這個數據和淘票票相比差距還是有點大。

《囧媽》的終極海報出爐，為了紀念高以翔的猝死，在友情客串處還加了特別紀念四個字，這也是對高以翔演員的特殊悼念。參加浙江衛視猝死，這個是大家對高以翔難以忘懷的心痛瞬間，猝死才過去一個多月，高以翔父母和親友都不希望再發布與之相關的視頻圖片和文字，希望他能夠安靜的離開，但這個無法阻擋，網友或粉絲還是偶爾會提到，比如他參演的《囧媽》即將上映，但“囧媽特別紀念高以翔”這個話題并沒有上熱搜，相關話題閱讀量才三千萬，估計的確有人不想再提這傷心事。

竊以為畢竟是高以翔參演的最后一部電影，粉絲和網友應該會選擇去看這部《囧媽》，但能夠拉動多大的票房這個也是打問號，至少大家不知道會有多少人因為高以翔而去看這部電影，其實藝人很難決定電影的票房，關鍵決定票房的是質量，如果一部質量很差的電影，集合所有的頂級流量明星演出，最終的票房可能會讓大家失望，因為這可是有事實依據證明，流量不等于票房。

高以翔猝死當天消息公布后，《囧媽》導演兼主演徐崢就發文表示哀悼，認為知道這個消息很難過，因為對方是一個比較完美的人，還奉勸大家不要太拼命，一定要愛護自己，同時還稱節目組安全防范意識也太差了，絕對要負責任。不過浙江衛視還是沒頂住網友議論，最終選擇道歉同時承認擔責，并且主管還親自到臺灣為高以翔火花之前進行哀悼和送別。不過生命已經失去，一些遺憾無法挽回。

《囧媽》熱度飆升，個人認為與高以翔無關，最重要的還是徐崢導演宣傳得好，讓大家不得不被其吸引。去年徐崢參加《瘋狂的外星人》演出，也取得不錯的票房成績，今年又邀請沈騰在《囧媽》中演出，看來票房可能會不錯，因為親情很感人，相信《囧媽》不僅搞笑還很催淚。

不過今年的春節檔競爭非常激烈，特別每一部實力都不凡，看來《囧媽》能不能hold住前三甲的票房，還得看品質。

囧媽影評觀后感 篇3

在許多人期待賀歲檔將看到袁泉的同時，也有不少網友表示：“感覺袁泉和徐崢的風格差得挺多的，突然有些迷茫《囧媽》會是什么效果。” ，袁泉出演電影《春天的狂想》正式進入演藝圈，其后出演了多部作品。近幾年來，袁泉主攻話劇，雖然偶有參演電影，但大多都是客串。直到，袁泉憑借《我的前半生》中“唐晶”一角再次回歸大眾視野，因為精湛的演技與獨特的氣質贏得了許多人的喜愛。如今，因為國慶檔電影《中國機長》中乘務長“畢男”一角，袁泉再次成為話題人物，而她給大多觀眾的印象都是演技精湛，既溫柔又很颯。

然而根據“囧系列”的前兩部作品來看，無論是《人再囧途之泰囧》中的陶虹，還是《港囧》里的趙薇與杜鵑，女性角色所占劇情比重十分少，很大程度上僅作為功能性角色所存在，影片更多的還是聚焦于男性，也是因為這個原因，即使宣布袁泉將加入《囧媽》，也未在部分觀眾心中泛起漣漪。

不過根據《囧媽》的備案信息來看，影片聚焦一對母子的旅程。袁泉出演的角色應該是“母親”這個角色，從年齡、社會身份來看與袁泉還是十分貼合的。而從《囧媽》開機即宣布定檔的舉動來看，除了想在賀歲檔分一杯羹，對作品質量應該也是有一定底氣的，至于袁泉與徐崢合作將會有什么不一樣的火花，倆人的風格將會以什么樣的形式進行融合，只有影片上映之后才能知曉了。

賀歲片，自然是喜劇居多，這次《囧媽》的定位就是喜劇。這部電影講述了小老板伊萬纏身于商業糾紛，后來和自己的母親一起坐火車去俄羅斯，然后在路上母子聯手共同對付競爭對手的故事。其實這部電影可以歸結為繼《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》后的又一部“俄囧”!但不管怎么說，這是徐崢主演的電影，而且慶幸這次是喜劇。因為徐崢在喜劇角色上的表現要遠比塑造其他角色要成功的多。

徐崢后來自己轉做導演，開始在一些影片當中嘗試一些除了喜劇角色之外的其他角色!其實看他后期的一些影視作品，感覺他對反派角色更感興趣一些。比方說《幕后玩家》里面的經濟罪犯、《無人區》里面的無良律師、《獵毒人》里面客串的大毒梟。他扮演的這些反派角色，不能說不好，只是真的很容易讓人跳戲，就好比《夜宴》里面的葛優，總期待他能突然搞笑一下，但是整個電影的風格又不是那樣，所以有一種如鯁在喉的感覺，雖然不錯，但是看著不痛快。

《春光燦爛豬八戒》、《李衛當官》、《愛情呼叫轉移》、《夜店》、《心花路放》等影視作品，都有不錯的“笑果”，如果說周星馳的無厘頭風格是突然來一個猛料的話，那么徐崢的喜劇風格像是把平常生活中的瑣事融入電影，讓你不知不覺的去笑，可能你在看的過程毫無感覺，但是看完電影(電視劇)，你會發現自己已經笑了很久了。《超時空同居》當中客串了一位火鍋店的扯面師傅，雖然戲份不多，但是本色出演，的確成為了這部電影的一個亮點。《我不是藥神》(電影)、《大男當婚》(電視劇)，這兩部雖然不能算是徹底的喜劇，但是徐崢在里面有搞笑的成分，所以，這兩部作品還是相當不錯的。

其實說來說去，自己總歸是一個“看客”!看專業人士的導演和演戲，自己做一個不太專業的評論。但影視作品本來就是見仁見智，同一部電影，每個人都會有自己的看法，但是能為人們帶來快樂和思考的就是好作品。

12月26日，徐崢“囧系列”最新力作，亦是首度入駐春節檔的電影《囧媽》發布“囧拍俄羅斯”系列海報和“閃光老媽”特輯。作為一次前往俄羅斯的精彩冒險，海報中雖然背景不停切換，不變的是“囧媽”自信爽朗的身姿，和徐伊萬被擋住面部的囧態，讓人更加期待歡樂的母子旅程。而在“閃光老媽”特輯之中，圍繞媽媽們的討論，《囧媽》官方采訪多位路人，紛紛強勢“吐槽”媽媽，“嘮叨”、“催婚”、“催生”等經典話題讓人忍俊不禁，更有人幽默表示：“她能用一條絲巾擺出八十多種不同的造型”，令人深感共鳴。而被問及“媽媽的閃光點”時，大多數的人則描繪了媽媽不一樣的一面，溫情動人。溫暖親情千人皆有，千人不同，卻都凝結著各自的故事和愛，誠如徐伊萬陰差陽錯與媽媽盧小花踏上前往俄羅斯的旅程中所面對的種.種囧境，在詼諧幽默的基調中，向觀眾傳遞對于生活的思考。

電影《囧媽》近日發布“閃光老媽”特輯，攝制組走上街頭對路人進行突擊采訪調查，眾人紛紛辛辣“吐槽”生活中媽媽的各種囧事，“過年回家7天是我和我媽相處的極限”、“不斷轉發各式各樣的文章給我”、“十字繡達人”等囧行為接連不斷，與電影《囧媽》中媽媽盧小花如出一轍。在“催生”的問題上，盧小花靈魂發問：“你要不要也搞一個?”在“健康”的問題上，她也毫不含糊：“紅燒肉吃多了會長脂肪肝的!”在與兒子交流的方式上，更是發出“六十秒語音方陣”，讓徐伊萬抓耳撓腮，意圖出逃。與媽媽的故事千人千樣，但是每個人都有一個“囧媽”。

在談及“媽媽的閃光點”時，被采訪者則紛紛洋溢出自豪的笑容，在他們的心中，有的媽媽是一個“活得非常精致的老太太”，有的則是“做飯特別好吃的大廚”、“廣場舞領隊”、“鋼琴家”，還有“法律工作者”等等，當媽媽們談論自己的生活時，她們總是閃閃發光。而“囧媽”盧小花更是一位向往舞臺的“solo歌手”，執意前往俄羅斯便是為了在紅星大劇院的演出。而此次同步發布的“囧拍俄羅斯”系列海報中，盧小花揮舞著一條絲巾，在綠皮火車前、貝加爾湖冰原上、洋蔥頂建筑前等俄羅斯標志性地點，不顧對徐伊萬的遮擋，牢牢占據鏡頭的“C位”。俄羅斯不僅是長輩一代蘇聯情懷所在，也是年輕一代的冒險向往，海報不僅展現了豐富俄羅斯元素，也在見證徐伊萬母子關系的改變。

為了能夠站上俄羅斯紅星大劇院的舞臺，“囧媽”盧小花執意踏上了前往俄羅斯的列車，此行亦是她的追夢之旅。看似困于家務與孩子之間的媽媽，也有屬于自己的夢想。而扮演囧媽本媽的黃梅瑩生活中自己也是一位“囧媽”，她表示：“我跟我兒子在一起相處的時候也像影片中一樣。現在我也在逐漸學著與兒子相處，充實自己的生活。”此次選擇參演《囧媽》，黃梅瑩亦是為其題材所感動：“《囧媽》的親情是內核，喜劇是載體，我覺得切入點很好，讓我和角色產生了很多的共鳴。”

《囧媽》中徐崢飾演纏身于婚姻危機和商業糾紛中的兒子徐伊萬，一直忙于工作而疏于陪伴家人。黃梅瑩飾演的媽媽盧小花則是一個十足的“囧媽”，將過多的愛與控制強加在徐伊萬身上，兩人帶著各自的問題的踏上了旅途。愛產生囧。但是，愛才是本質。在前往紅星大劇院完成夢想的囧途中，雙方在了解和磨合中逐漸尋求到母子相處更好的一種方式，徐崢坦言：“如果媽媽把更多注意力放到自己的生活當中，對孩子來說其實也是一種解放，那么大家可以形成一種更好的氛圍，更好的關系。”

電影《囧媽》講述了老板徐伊萬纏身于家庭危機和商業糾紛中，卻陰差陽錯與媽媽坐上了開往俄羅斯火車的故事。在看似“套路”的故事線下，徐崢跳出以往“囧系列”中年危機的既定發展，用親情串聯，包羅更廣闊的當下處境，為電影注入更多的人文關懷，實力派主演袁泉的加入即為一種訊號。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧媽”，片方還沒有正式公布。

正在熱映的電影《中國機長》中，袁泉飾演的乘務長畢男獲好評如潮。此次在《囧媽》中與徐崢聯手，可謂“好戲之人”的重逢，讓人充滿了期待。

徐崢的喜劇在票房上的號召力已毋庸置疑。事實上在中國，徐崢幾乎等同于當下喜劇電影的代名詞。從《春光燦爛豬八戒》開始，沒頭發的徐崢就在喜劇的道路上發足狂奔，而無論是客串電影《瘋狂的石頭》，還是后來撐起的《囧》系列，徐崢那張天然的喜劇臉總是能在最后露出財神爺的笑臉，一邊收獲笑聲，一邊獲得票房。

喜劇電影也是徐崢能坐上百億影帝的助力之一，《人在囧途》讓他看大了囧系列的潛力，《泰囧》口碑與票房雙豐收，《港囧》雖然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐崢放下了他的“囧”，轉而投向了其他領域。

一恍四五年，“囧”系列被徐崢重新喚醒，不過有別于之前的是，如今的徐崢可不是那個只是想做好喜劇的電影人了。除了帶來足夠的笑聲外，他似乎還想借由喜劇帶出更多中國式家庭關系在環境巨變下所產生的矛盾。

“你有多久沒有帶母親去旅行了?”在之前曝光出的短預告中，徐崢找到沈騰所在的列車包廂，希望沈騰能跟他換座。但他沒想到的是，沈騰不僅帶著自己的媽媽，還帶著自己的外婆一起去旅行。徐崢看到此情此景一時為之木訥。

短短的片段雖然沒有太多的信息量，但我們卻從中感覺到了這篇囧作與以往不同的地方。一列通往北國的列車行駛在曠野中，車廂中的旅客不僅僅有往來的商人或者是期盼去往異國洗滌心靈的游人，還有一個兒子帶著他的媽媽與他的外婆。

帶著媽媽與外婆旅行，這聽上去似乎比一個人的孤獨之旅或者情侶之間的蜜月之旅更加的浪漫。

自從火車取代了馬車成為人類的主要交通工具之一后，無數的故事再此上演過。昆德拉曾將火車比喻成“前進”的載體;奉俊昊用火車打造過一個集權社會;而徐崢對于這列火車有什么企圖呢?在透露的劇情中，徐崢與母親在火車上產生了激烈的沖突，母子兩爭鋒相對。也是在這種兩相一望，私下無言的窘迫中，他們遇到了新的問題，從而不得不齊心協力共度難關。

徐崢所在的火車變成了他的移動家庭，他與母親在火車的“屋檐”下呈現出了當許多家庭都共有的問題。那就是兩代人的思想差異，這種差異源自于社會巨變所帶來的價值觀斷層;也源自于時代新舊交替中，社會關系的轉變。

在《人在囧途》中，徐崢的對手是總是犯傻的王寶強;《泰囧》里，他的對手變成了商業對手黃渤與依舊犯傻的寶強;《港囧》走起了懷舊分，讓油膩老男人與完美的初戀情人進行一個碰撞。到了《囧媽》，這些外部或者外人所產生的困擾被淡化了，取而代之的是家庭、親情與道德。

徐崢說：“和媽媽的關系是我們每個人都會面對的，希望通過電影讓大家看到怎樣去愛的一個過程。”縱觀中國人的文明史，自周禮施行以來一直是重尊卑與人倫。直到中國的大門被洋人的炮火轟擊，李鴻章說出那句著名的：“孔子不會打洋槍。” 中國人才終于脫下了守舊的衣服，邁著大步走上了新時代。而中國人的家庭關系也迎來了翻天覆地的變化，尤其是與父親以及母親的關系。

“面的媽媽，我們該用以怎樣的態度與感情?”看過《囧媽》之后，徐崢會告訴我們他的回答。

11月22日，中國電影金雞獎期間，電影《囧媽》舉辦了一場“特別的發布會”。“囧”系列電影，作為徐崢招牌喜劇系列，每一次的“亮相”都充滿新意，并契合著作品本身的內在主題。而此次發布會，徐崢選擇以經典脫口秀的形式，聯合脫口秀演員思文、呼蘭、梁海源、王穎，娓娓道來各自與媽媽的二三事。而好友黃渤、雷佳音、李誕、楊迪、姜思達、卡姆也通過VCR方式，加入關于媽媽的話題討論。

徐崢開玩笑：“脫口秀演員們吐槽媽媽的方式十分勇敢，而一部兩個小時、吐槽媽媽的電影，會讓人產生更多的代入感。” 談及在大年初一觀看《囧媽》的期待，梁海源幽默調侃：“我會降低預期，主動獲得更多驚喜!我相信一定有人會帶媽媽去看，關系可能更好，可能更

差，但值得嘗試。”呼蘭說：“抱著學習的心態，看如何和媽媽相處，以及荒野求生。”王穎真誠希冀：“希望我媽看完她能反思一下自己。”思文則真誠表示：“徐崢老師找到這個題材特別了不起，把成長中的裂痕變成和解，看到自己和媽媽的關系，直面那些隔閡。”

囧媽影評觀后感 篇4

徐崢的“囧”系列，其實是人人遲早會遇到的各種中年之“囧”。人生近半，如同馬拉松中段，失去了前一半的夢想，沒有后一般的通達，事業、家庭、親情、友情、婚姻，無一不在經歷各種中年之癢，揮之不去，避之不能。這次的《囧媽》，寫的是人人不同程度所遭遇的母子之囧，順帶還有夫妻之囧，說的就是這樣一個故事：在一列象征人生的火車上，母子倆宿命般地被捆綁在一起，不得不“一坐到底”。兩人從相親相殺，到相殺相愛的過程，同時伴隨著與遠在美國的前妻，從相怨相念到相容相敬的變化。親人間的關系，對立起來刀光劍影，理解起來相濡以沫，讓人最終笑中含淚，涕中有笑。在春節檔電影中，這倒是一次親情的撫慰和心靈的溫暖，讓我們暫時告別內心一切的囧態囧感，擁抱親人擁抱生活擁抱愛。以至于一些觀眾會感慨說，應該回家去抱抱自己的母親，因為長大以后似乎已經忘記了如何表達對親人的愛。

愛是彼此尊重，這句話多少有些老生常談。但實際上越是老生常談的道理往往做起來越是千難萬難。愛往往帶有自私的一面，占有、苛刻、讓對方必須成為自己心目中的對方，這些“負面”情緒，往往源自愛，而且愛得越深對對方的要求反而越強。在影片中，黃梅瑩飾演的母親就是這樣。在她心目中，兒子永遠是一個孩子，是一個必須不斷干預、喂養、要求的對象，而兒子則始終覺得母親不講道理得近乎蠻橫。故事就在這樣的母子之間的糾纏中展開，讓人忍俊不禁又讓人感同身受。直到經歷了眾多的沖突、誤會和互助，他們才互相懂得了愛應該相互尊重而不應該相互糾纏的看似簡單的道理。在冰河上，兒子背著母親追火車的段落，完成了對愛的主題最終的闡釋。

這是一部類似公路片的“鐵路片”。從北京到莫斯科一周的行程，仿佛就是一段注定的人生，列車員“坐到底”的不斷提醒，其實就是

對親人間相伴一生的告誡。一路風光、一路風情、一路人緣，比起公路片來更多了一些異國情調的奇觀和人間百態的象征。萍水相逢的曖昧、熊出沒的驚險，也算是人生旅途中的插曲和轉折。徐崢把一部母子親情主題的電影，拍成了一部商業大片，場面、節奏、奇觀、橋段，往往都有驚人之筆，大大增加了影片的趣味和魅力。影片最后人物關系從“對立”到“尊重”的轉折雖然多少顯得有些過于簡單和圓滿，但影片的敘事完成度還是很高的。

特別值得一提的是影片的喜劇風格。與《泰囧》《港囧》相對更重口味的喜劇不同，這部電影顯得更加生活輕喜劇。喜劇性更多的來自于人物性格、人物關系的設定。類似被關在車廂外、闖進包廂遇到沈騰等等段落，還有比較夸張的喜劇段落，而在大多數情況下，喜劇性往往是從生活中順手拈來，更具有生活趣味和現實主義真實感。人間喜劇與喜劇人間，顯得更加接地氣、接生活、接我們真實的感受。這種喜劇，更有契科夫喜劇的特點，也有當年《莫斯科不相信眼淚》《兩個人的車站》《辦公室的故事》那種蘇俄經典喜劇電影的傳統。滑稽、諷刺、反轉、會心，不失善良和寬容。觀眾中的笑聲中，其實包含的也有對生活本身那種喜劇性的觀察和體驗。徐崢在這部電影中體現的喜劇藝術能力更加成熟。

最終，跟著電影完成這一周的火車之囧，觀眾在歡笑和感動的過程中，理解愛不是糾纏而是彼此尊重。在辭舊迎新的年關，觀眾內心一定會增加一絲欣慰。當然，生活還在繼續。知難行易，愛的喜怒哀樂的故事還會成為生活中不斷的連續劇。只是人在囧途時，如果能浮現出這部電影的三兩畫面三兩對白，也許人們還是會增加一點笑對窘境的智慧和通透。2020《囧媽》最新電影觀后感及影評二

從201月12日開始，徐崢導演備受矚目的春節檔電影《囧媽》正式開啟“囧途心啟，相擁一刻”全國路演，主創團隊帶著影片《囧媽》，先后走進蘇州、南昌、泉州、石家莊、濰坊、騰沖等城市，與觀眾提前一睹“囧媽”真容，收獲諸多好評口碑。1月18日，《囧媽》導演兼領銜主演徐崢、領銜主演黃梅瑩、特約主演袁泉、主演郭京飛來到了石家莊，把歡樂帶到了返鄉大巴上，還為返鄉的人們送上熱氣騰騰的驢肉火燒，在喜迎新年之際，提前收獲一份溫暖的旅途禮物。主創們也收獲了石家莊的第一波觀眾，并與大家零距離交流，更有不少觀眾帶著全家前來觀影，并在觀影結束后給予媽媽一個大大的擁抱。電影《囧媽》是徐崢導演暌違四年帶來的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升級，是新囧途，也是“心”囧途。《囧媽》也是“藥神”后徐崢深思中國式家庭關系的體悟，是一次擁抱心靈的旅程。電影在歡樂溫暖的基調中，找尋普世的家庭日常，有笑有淚亦有思考。影片預售已全面開啟，等待觀眾共赴一次直抵心靈的家庭團建。《囧媽》即將于1月25日全國公映，同時登陸全國超過660家IMAX影院，大年初一，看《囧媽》!抱媽媽!

囧媽影評觀后感 篇5

11月13日，令人期待已久的徐崢囧途喜劇最新力作《囧媽》，再度曝光預告。“一列囧車”預告中，徐崢陰差陽錯踏上與母親前往俄羅斯的K3列車，浪漫異國旅途，車廂囧事頻出，不僅有袁泉的電話轟炸，更有來自媽媽的“奪命靈魂發問”，幽默之余速寫出徐崢角色“雙面膠”式的親情囧境。作為“藥神”后，再度開啟的“囧”系列第三部作品，除了徐崢招牌的喜劇質感，《囧媽》更呈現出不一樣的立意維度，在經典喜劇中增添更多的元素表達，原生家庭、親情關系的思考也都悄然融入其中。在春節檔期，《囧媽》不僅想要觀眾全家圍笑，更意圖促進內心的柔軟和解，讓觀眾在最團圓的檔期，看一場讓心靈團圓的電影。影片將于2020大年初一上映。

“一列囧車”版預告中，伴隨俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《天鵝湖》音樂，一對典型中國式母子的日常映入眼簾，工作電話中的徐崢，不停迎接媽媽食物投喂，畫面詼諧，反差感十足。媽媽先聲奪人，尚未現身便發出“奪命連環”追問，短短幾句臺詞，卻拋擲出“催生”、“婆媳關系”等重磅發問。幾近中年的男主徐伊萬，在母親面前，依然像“孩童”一般捉襟見肘。一面是兒子身份，一面是丈夫身份，徐崢“雙面膠”式囧境浮出水面。而此前曝光的特約主演袁泉，電話與徐崢發生激烈爭執，火藥味十足。在“重重壓力”下，列車上的徐崢發出“我要逃離!我要浪跡天涯!”的吶喊，加之雪夜中攀爬火車頂的驚險戲份，令人分外期待。一場陰差陽錯的囧途，是否會是一場放飛心靈的逃離?

對于橫亙在眾多原生家庭中的親情關系問題，徐崢有著自己的理解和思考，而通過喜劇性的故事沖突表現出來，是他一以貫之的創作選擇。徐崢認為控制型的家庭氛圍，往往有著更深層的原因：“我覺得這完全來源于，原生家庭當中相互對待的方式，是一種單一的模式。自己也沒有學習過，所以只能從自己的父母身上了解到。如果愛一個人，應該是這樣去關心對方的。但結果往往不如人意。”即使是長于在作品中融入人文關懷的徐崢，也依然認為電影很難達到百分之百的治愈感。但是哪怕影片給觀眾提供了百分之一的代入感，依然有其意義。“希望觀看電影后，觀眾能夠通過電影感受到，母子之間的一種深深的、牢不可破的親情關系。在心中非常深的底層，挖掘出來，那個讓每個人都曾擁有的柔軟時刻。”

除了人物、故事、制作的全面升級，此次囧途的顯著特質，更多表現在情感和心理層面的步步深化。徐崢表示：“旅程不是去一個國家走馬觀花，遇到一些外在冒險經歷，然后很囧。我們從一個人要去做一筆生意;后來變成想要去見初戀，達成心愿;再到主角他在整個旅途里面，找到了跟媽媽之間的一種關系的改善。”電影《囧媽》的故事設定充滿了經典喜劇風格，同時又有立足當下社會的思考。一個中年男人和偏執母親的組合，六天六夜的火車冒險，飽滿的人物性格設計碰撞戲劇化的情節，在夢幻奇趣的異國旅途中，卻也難忽略代際之間的激烈沖突和羞于啟齒的關懷。“漸漸他們關系修復后，最終回到開始的地方，各自都有成長。”沒有刻板生硬的價值輸出，徐崢認為每種親情模式都有自己的平衡，而這趟囧途只關乎親情的修復與自省，放下再出發。

據悉，《囧媽》的劇本創作之快，在創意敲定之后，徐崢和編劇團隊僅用五天，就完成了基本故事創作。這樣罕見的寫作速度，源于所有創作人員真實生活的無盡靈感，和對主題的強烈共鳴。在故事完成后，徐崢立即帶著創作團隊親自體驗了一次K3列車，根據真實的體驗感受，再次反饋到劇本本身，爾后又經歷了兩次閉關式的修改創作。每個人自出生那天便開啟了一場久遠的母子關系，漫長歲月中的點滴相處，如今的隔代對望，都成為因時間不斷累積、鮮活飽滿的故事素材。以公路喜劇為人所熟知的“囧”系列，也因此煥發出新的質感，帶著生活本身的難題上路，又在別處解開自己生活中的困境。電影《囧媽》由歡喜傳媒集團有限公司、真樂道文化出品，真樂道文化制作，影片將于2020年大年初一全國公映，笑順開年。

囧媽影評觀后感 篇6

日前，由上海市電影局、長三角電影發行放映聯盟指導、上海市電影發行放映行業協會等聯合主辦的至愛影院——無障礙觀影式上線，同時，上海首部商業無障礙電影《囧媽》制作完成。活動現場，徐崢、黃軒都到場助陣，并宣布，今年大年初一(1月25日)，上海的視障人士就可以在五十家影院和親朋好友一起“無障礙”地“觀看”這部合家歡的賀歲喜劇電影了。

作為項目發起人，上海籍著名導演、演員、監制及編劇徐崢攜其20春節檔電影《囧媽》積極加入到無障礙觀影項目中，在電影后期制作中加入無障礙音軌。《囧媽》制作團隊與至愛平臺團隊經過不斷溝通創作思路和風格，撰寫腳本，多次修飾調整后，由演員錄制，混錄，到最終完成數字母版DCP共歷時1個月，高效完成制作。

采訪中，聊到這次制作無障礙版本的經歷，徐崢稱，就像是一次再創作，電影中的視覺畫面信息非常密集，臺詞也多，各種音效音樂要集中在一條音軌上，在設計和安排上就等于一次創作。他還說，希望將電影做得更有溫度，更能彰顯人文關懷，借助這部電影的無障礙版本制作，視障人士能擁有完整的觀影體驗。

徐崢表示：“這其實是全方位的事，跑到電影院看，和很多其他的觀眾都坐在一起，除了聽電影里面的聲音，還能聽到其他觀眾的笑聲，也能夠感受到其他觀眾的那種感動，它是一個完整的體驗和過程。我們要讓我們的視障人士和常人完全一樣，而且以后這不再是一個特別值得說的事，是一個司空見慣的事。”

黃軒此前曾在《推拿》中出演盲人，和視障人士這一群體有過接觸，如今又為《囧媽》錄制無障礙版本音軌，他說，“那時我和盲人朋友們同吃同住，他們還說等我電影上映了，一定去看。可我總想著，他們怎么能‘看’到電影，‘看’到自己的表演。”

于是，當得知這一公益項目，黃軒第一時間積極要求獻出自己的一份力量。而他也發現，配這樣一條音軌并不容易，“我是第一次跳出角色以一個帶領著身份帶大家進入這個電影。得和電影里的人物保持同樣的情緒，跟著他們感動、焦慮，我如果不融入，無法把這種感覺傳遞給聽的人。整場配完，就像重新演了一遍這部電影。”

為了能更好地做好“至愛影院——無障礙觀影”項目，上海市電影發行放映行業協會聯合上海電影家協會、上海電影評論家學會、上海電影技術廠有限公司等還成立了“至愛電影”平臺，邀請上海電影家協會副主席鄭大圣導演，唐季禮導演，國家一級錄音師、上海市電影發行放映行業協會影院技術委員會主任朱覺等為平臺顧問，以幫助制片方制作無障礙專用聲軌，指導影片解說的內容創作，提供影院技術支持，幫助影院搭建無障礙觀影環境。

囧媽影評觀后感 篇7

自1月12日，徐崢導演備受矚目的春節檔電影《囧媽》正式開啟“囧途心啟，相擁一刻”全國路演，主創團隊帶著影片《囧媽》，先后走進蘇州、南昌、泉州、石家莊、濰坊、騰沖等城市，與觀眾提前一睹“囧媽”真容。除了歡聲笑語的種.種互動，主創們還在映后，與觀眾零距離交流，深入探討對影片的理解，收獲諸多好評口碑。13日，導演兼領銜主演徐崢，領銜主演黃梅瑩來到南昌。影片溫暖主題，再次令觀眾動容。電影《囧媽》是徐崢導演暌違四年帶來的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升級，是一次新的囧途;同樣，《囧媽》也是“藥神”后徐崢深思中國式家庭關系的體悟，是一次擁抱心靈的旅程。電影《囧媽》由徐崢導演并領銜主演，黃梅瑩領銜主演，袁泉特約主演，賈冰、郭京飛主演，黃渤、沈騰特別客串，宋小寶、黃景瑜友情客串，高以翔友情客串并特別紀念，歐麗婭等出演。《囧媽》在歡樂幽默的基調中，加入普世的家庭關懷，即將于1月25日全國公映，同時登陸全國超過660家IMAX影院，大年初一，看《囧媽》!抱媽媽!

在這部劇中有很多客串的演員，包括宋小寶和黃景瑜，看出來徐崢在娛樂圈的人緣是非常不錯的，可有不少網友發現，在這張海報中居然還出現了高以翔的名字，雖然只是個客串配角，但是在看清海報上對他的介紹詞后，卻讓不少網友傷懷不已。

其他客串演員的介紹詞都是“友情客串”，而在看清高以翔的介紹詞后，不少粉絲都不淡定了，因為他除了是“友情客串”，還是“特別紀念”，看出來徐崢也是非常思念這個演員。當初對方出事的時候，徐崢也是第1個發表聲明的，而現在還專門在海報打上了這個有深意的介紹詞，想讓大家不要忘記他，這份感情確實非常難得。

電影《影》觀后感影評精選9篇

欲將心事付瑤琴，我們常常將情感付諸筆端，經常寫作文能夠提高我們的智力和判斷力，寫好作文要的就是多訓練多思考。應該很多人都會為了寫作文感到苦惱吧？下面由讀書筆記吧的編輯幫大家編輯的《電影《影》觀后感影評》，歡迎閱讀，希望你能喜歡！

電影《影》觀后感影評 篇1

今天我看了部音樂電影《音樂之聲》。

電影講述了一個修女瑪利亞去給一位上校家當教師的故事。當她剛進入這個家庭時，看到孩子們很淘氣，孩子們的父親非常嚴肅，用軍隊的方法管理孩子。孩子們用惡作劇作弄老師，瑪利亞也未能幸免，但是她沒告訴上校。

這位瑪利亞趁上校到其它地方的時候，用窗簾給每個孩子縫制了游戲服，并帶他們去外面玩，在山上教他們唱歌，在草地上吃飯、跳舞，在河里劃船，孩子非常開心。她很快和孩子們成為了好朋友。上校也漸漸在瑪利亞的影響下改變了對孩子們的態度，上校與瑪利亞婚后回到了家里。這時納粹這些壞蛋占領了他們住的地方，還想讓上校為納粹辦事。上校不想為壞蛋服務，利用參加音樂會的機會帶著家人在朋友幫助下逃了出來。

瑪利亞善良、樂觀的精神和勇敢的行為深深感動了我，這部電影中有很多優美的歌曲是我喜歡的，優美音樂也讓我久久不能忘懷，這部影片實在是太美了。

電影《影》觀后感影評 篇2

黃昏的鑰匙

韓悅

網絡游戲目前正漸漸成為廣大青少年的主流娛樂方式，越來越多涉世未深的學生玩家對于網絡游戲產生了依賴性。雖然游戲在進步的同時讓人們的娛樂生活更為豐富多彩，但是隱藏在游戲背后的種種陰暗晦澀,卻不是每個玩家都能夠有所了解的。

電影《網》取材于眾多網絡游戲玩家的真實故事，真實、客觀地反映了網絡游戲玩家生活的陰暗面。整個電影情節曲折離奇，感人至深，讓觀眾對網絡游戲的各個方面都有了一個大體上的了解。

雖然說這是上影首次嘗試對網絡游戲題材的關注，導演也起用了新銳，但是作品本身的不成熟似乎隨處可見:校長片末的說教,帶有明顯的教育片傾向;游戲情結的刻畫著眼于喜歡就是喜歡，毫無深度可言;全片中最具沖擊力的鏡頭一蒼穹青坪，師生共憩，也由于同《春風化雨》中游吟詩人俱樂部的貌似，而威力驟削線上游戲世界觀絲毫沒有涉及，個人認為這部片子的觀眾年齡至多也只有10歲。畢竟，對于接觸并熱愛著網絡的廣大青少年而言,這樣的設定太過輕描淡寫。

網絡是一個可以無限延伸的空間，所以同時也是現實世界的寫照。這樣的網，可以挖掘的題材不勝枚舉:未來世代，當網絡成為生活主體，線上游戲發展到極限之后所可能帶來的爆炸性社會結構變化;當網絡與現實不再平行，當游戲和生活產生撞擊，站在交叉點的我們該何去何從？是否答案就在你的心中呢？

曾經看過真下耕一和貞本義行聯手打造的《HACK//SIGN》，同樣是描寫網絡空間的追根溯源,《HACK//SIGN》在處理迷團上用了更髙的技巧，既能留下思考的空間，但是又不會無法自圓其說。《HACK//SIGN》發生在一個網上游戲的虛幻空間里，所有人都是為了忘卻現實的煩惱，實現不能做的事情，將平日的爾虞我詐、勾心斗角統統拋開，把塵封已久的純真、勇氣、友誼再一次重生。人人都是以一種游戲的心態來進行，即使遇上了強大而不可測的敵人，恐懼還沒有完全吞噬他們的內心。試想一下，如果這是發生在現實之中，他們還可以如此地鎮定自若、奮不顧身嗎？這就是說，網絡雖是現實的另一種拓展,但終究無法代替現實本身!不僅如此,《HACK//SIGN》亦對人智學、程序設定有了不少涉及，懸念迭起，觀后才明執導者的用心良苦:揭示透過人和人之間的交流、承諾，藉此將一顆對現實已經完全絕望的心進行拯救的艱辛。

反觀這部為廣大青少年而作的《網》，作為新生代的代表，大可以放手大有一番作為。拋開主題平淡不講，主角的設定正是最大的致命傷，數、理、化通通拿手，智（網絡游戲）、體（足球）、美（歌劇）樣樣精通的主角肖斌，觀眾看了只有自卑的份兒，而結尾處校長的那段競賽鼓勵宣言不免讓人產生是天才的話，游戲學習兩不誤;反之，一定要好好學習的誤解。吿訴廣大青少年:既然你不是天才，就安分點兒。說到底，廣大青少年要遠離網絡的根本原因,竟然是一你不夠天才！

以上這些，似乎有些苛刻了，作為中國第一部網游題材電影，《網》還是有些可圈可點之處的。比較有意思的是母親去世時，由于在網吧沖級，肖斌沒有見到媽媽最后一面的開場，不僅揭示了他封了自己的帳號,不再玩游戲的原因，還由于此后多次在片中出現的回憶而恰到好處地表現了肖斌進退兩難的迷惘心理。正是這樣的鏡頭插入,為影片增加了幾分真實感。肖斌對網友悠悠小鰻訴說心事，可他沒想到她卻是黑網吧歐陽老板派來將他重新拉回網吧的。大師賽的報名處，肖斌因為是未成年人無法報名，歐陽老板設法替他報了名，肖斌開始厭煩這里面的虛假。王小曼也開始改變，不愿繼續幫歐陽老板誘惑肖斌。在比賽前，她告訴肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。這唯一的高手在情節上不起到了承上啟下的作用，也在一瞬間拉近了觀者與片中人物的距離。

天空是網，大海是網，生生不息亦是網，互為一體循環著的，就是網本身。吳老師將自己的課放在野外進行，想給孩子們闡釋的應該就是網的這層真義一找到心底的答案，從此便不在迷茫。

在夏夜的黃昏里跟我走吧向我講述從未有人提起的故事

帶我回到朝思暮想的故鄉打開那扇門的鑰匙就在你手中

帶我飛到彼方.

在無盡的狂風里信徒們找到了天堂

毀滅的寓言不過是重生的催眠曲安慰著在我的夢境里

電影《影》觀后感影評 篇3

前不久，一條短信在手機、網絡上廣泛傳播：看了《色戒》，發現女人靠不住;看了《投名狀》，發現兄弟靠不住;看了《集結號》，發現組織更靠不住。“組織靠不住”，然也。《集結號》點出了這一秘密，但它實際上也是人盡皆知的。

在《集結號》一片中，印象比較深刻的“組織”有二，一明一暗。一處是汶河縣政府的干事來找谷子地，讓后者“對組織提供真實的情況”，所講的話語幾乎每一句都在影射谷子地是個叛徒，亦或是一個有著不良記錄的俘虜。倘若是個普通人，也受不了如此侮辱，更何況是一個鐵骨錚錚的硬漢和英雄呢結果，谷子地大發雷霆，爾后，氣急敗壞的“組織”口不擇言地將最高職務不過連長的他定性為“軍閥”。

第二處“組織”是暗的，但卻是“組織靠不住”所指的那一“組織”，也就是劉澤水團長所代表的“組織”。拋開其他一切不說，這個組織確實是有愧于谷子地和戰死的九連戰士的，影片也安排了當年的司號員小梁子向谷子地下跪。

其實還有一處更隱蔽的組織。小梁子后來提到，時任副師長的劉澤水在朝鮮戰場擔負阻擊任務直至犧牲。當年曾是他人靠不住“組織”的劉副師長，后來也遇到了類似的“組織”。這一情節的設置帶有文學作品中常見的因果報應色彩。

電影《影》觀后感影評 篇4

以往如果在工作日看電影，影廳里基本不超過5個人，今天，也是工作日，還是周一，并且在北京的大風已經上了熱搜的天氣里，影廳里居然已經坐滿一小半了，少年好威武。

文章可能涉及到劇透，完全回避劇情好難啊，所以如果不想被劇透的小伙伴們，請看到這里就關閉吧，不好意思了。

很驚喜最近看的這兩部《送我上青云》和《少年的你》，都沒有什么程式化刻板化套路化的東西，呈現的都很清新細膩。

我原本是有些不敢看的，因為我實在想象不出來易烊千璽會演成什么樣子，這么一個偶像少年，導演會不會讓他在里面可勁耍帥，尷尬恐懼癥讓我一想到這點就望而卻步，看到各種好評，才按捺不住興沖沖奔向影院。

先說我喜歡的三個亮點。

第一個，臺詞真的好舒服，不知道是導演的審美，還是兩位主演自己的理解和喜好，他們倆臺詞說的都很舒服，尤其是千璽，第一次拍電影，就能這么穩，各種尺度拿捏的這么令人舒適，真的很難得。

第二個，周冬雨那種面無表情地流眼淚，真的太酷了，他們倆躺在床上，小北跟陳念述說媽媽拋棄他的往事，說著說著小北無聲的滑下一滴眼淚，陳念面無表情地聽著，然后也流下一滴眼淚，這個情節真的很高級，雖然我現在對高級這個詞有點膩了，但是想不出其他詞匯來代替，按前人拍攝的類似情節，那種程式化的處理，都是說者一臉痛苦，聽者一臉心疼，然后說不定再順水推舟來個擁抱甚至滾個床單。

第三個，女二好漂亮啊，好久都沒有看到過這種味道自然且有記憶點的美女了。身材也很好。

再來吐槽幾個地方。

第一個，為了劇情的展開，有個情節也太牽強了些，陳念看到好幾個人圍著打小北一個人，于是就原地報警，就算是一個高中生，也不能完全沒有自我保護的意識吧，不能走開些再報警嗎。

第二個，魏萊突然沖到陳念面前，又是央求又是下跪的讓陳念不要報警，好硬核的轉折啊，不管不管我就轉那種，看不懂，也許是為了影片過審吧。

第三個，為什么啊，為什么要安排那兩句硬不硬的擦邊球臺詞呀，看不出一丁點在影片中的作用，感覺完全是因為不想浪費千璽這么個超級偶像，非得讓他來撩那么一下，才算物盡其用。

影片的最后，小北要替陳念去頂罪，凄婉悲壯，但是我就像影片里那句臺詞描述的那樣，感覺長大了一點兒也不好。

如果沒長大，這一刻我可能只是沉浸在這種凄婉悲壯里，可是長大了尤其是還成為了母親，就不能單純地去欣賞這種保護對方的不顧一切。

每個孩子都是爸爸媽媽的寶貝，爸爸媽媽不允許你為了另一個人這樣不顧一切，可是，更難過的是，小北沒有疼愛他的爸爸媽媽，他們不愛他甚至不要他，也正是因為他沒有愛他的人，所以，他才會為了這一點溫暖去奮不顧身吧。

就像前兩天看到的一個新聞，一個21歲的男孩馬亮，5歲時媽媽舍下他離家出走，爸爸一直在外打工，從媽媽走后他一直寄宿在親戚家，到了十幾歲時，就在外面邊流浪邊做小偷。

他不會待在一個地方很長時間，總是不停地換城市，但是后來他認識了一個9歲的小男孩軒軒。

軒軒的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟著收廢品的爺爺一起生活，爺爺能供著他吃飯穿衣已屬不易，根本沒辦法讓他去上學，他只能和爺爺在郊區的廢品堆里過著流浪般的生活。

和馬亮認識后，相同的成長經歷讓馬亮特別心疼軒軒，他用偷來的錢給軒軒買各種好吃的，尤其是牛奶，他逼著軒軒喝牛奶，說喝牛奶有營養，喝了長個子。

他還絕不允許軒軒去偷東西，多次告誡軒軒不能像他一樣去偷東西，晚上他們倆一起在戶外躺著看星星，馬亮給軒軒講故事。

馬亮一說要離開這個城市，軒軒就在后面哭著說哥哥不要走，這讓馬亮想起了自己在媽媽后面哭著喊媽媽不要走。

于是馬亮為了軒軒留在這個城市一年多，是待在一個地方最久的一次，然后在這個城市被警察抓到，馬亮在看守所里跟記者說，不希望軒軒記得自己，但是自己不會忘記軒軒

前幾天在知乎爬了一個有3000多人回復的樓，這個帖子里很多個未成年人的意外或犯罪，幾乎都是因為窮。

因窮導致的父母不能在身邊教養，或父母不能和諧相處，孩子沒有好的生活，沒有愛和陪伴，甚至因這粗陋的生活環境，身體也受到了損傷。

這些孩子中，有的被人霸凌，有的當了混混，不管是欺負人的還是被欺負的，生命都成了風擺柳，無依無靠動蕩不安。

人類養孩子之所以比其他動物辛苦又漫長，就是因為人類是生活在一個智識世界里，它考量的不是單一緯度的能力。

它需要你用智慧去博弈、也需要用體力去爭取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我調劑

總之，養成一個孩子需要漫長的十八年，這十八年里，家長極盡所能地用自己的時間和金錢，知識和人脈，為孩子編織一個安全網，把孩子罩在里面，讓孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保護著。

如果每個孩子都能這樣長大該有多好。

電影《影》觀后感影評 篇5

誰終將聲震人間，必長久深自緘默；誰終將點燃閃電，必長久如云漂泊。

這具屹立的骸骨：民-族民-權民生之骨。這個清澈的靈魂：天下為公之魂。這是一個樸素的名字：孫文，他是一個醫生。這具醫生的骸骨，這個靈魂的名字，具體又是怎樣的形象？不知他的勇氣從何而來，他的力量——靈魂的力量——又如何而來。他的陵墓上鐫刻著“天下為公”，意味著他立志做黃帝魂的拯救者——這也許能解釋：重揚黃帝旗的同盟會在武昌的一聲槍響，十六年的雞蛋終于一朝撞碎了石頭，這個醫生卻沒有搖身變作歷-史上成百上千畫地為隅的梟雄，而是將自己作為最后一片蛋殼，向搖搖欲墜的巨石發出了最后一擊他的形象清晰了起來：恢復中-華，他勝利了；創建共-和，他勝利了；重煥黃帝文化，他勝利了；揭開現代建設，他勝利了；黃埔肇基兩-岸國防，他勝利了；他的繼承者們廢除了不平等條約，贏來了港澳回歸，他勝利了??這位醫生在天上會怎樣俯瞰著這個苦難的民-族呢？是依舊憂郁地凝望著她的病痛？是仍然撫-摸-著被虛驕的訕笑所掩蓋的病灶與傷痕？還是悲憫地注視著她膝蓋之下被風化已久的鹽堿地，恨不能再生人間、再嘗一遍俗塵的辛酸，以將她脊梁里潛伏的“強掩弱、眾暴寡”的辮子連根拔起，重生那個“大道之行也，天下為公”的華夏原型，再現她“選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”的華夏姣顏？

前所未有的使命向你我他發出了召喚，淚水早已打濕-了我們靈魂的信箋——我們的靈魂，就是黃帝的靈魂，就是中山的靈魂；我們每一個靈魂，不論是過去的、現在的、將來的、吶喊的、彷徨的、遙遠的，都早已在黃帝和中山為我們注-入的血脈里，回蕩著黃河的號角。在這號角中，我們每一個炎黃子孫都不再屬于自己，同時每一個炎黃子孫都從此屬于我們自己。革吅命遠未成功，同志仍須努力，每一個炎黃子孫，正在那具前無古人后無來者的醫生的骸骨下瞻仰著凡十三億、歷八千年的靈光，他告訴我們：從這里開始吧，邁開新的步伐，向一切苦難與恥辱挺-進，為了我們所愛的華夏。

電影《影》觀后感影評 篇6

野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱。我自愛我的野草，但我憎惡這以野草作裝飾的地面。地火在地下運行，奔突；熔巖一旦噴出，將燒盡一切野草，以及喬木，于是并且無可朽腐。但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱-《野草》

不經意間，一晃而逝的幾組鏡頭又將我們帶入了魯迅筆下的那個年代。黑色仿佛永遠是那個年代的主色調，因為那時從不缺少黑夜,當然更不會缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，時不時地夾雜著巡捕房的牢車肆無忌憚的鳴響。街頭巷尾，到處布滿著窺視你的冷眸。黑夜里，秋雨中，簾外依然還是進行著的夜數十聲槍響后，又是一片死的寂靜，楊杏佛躺在了血泊之中。魯迅聽聞這一噩耗，毅然決然地走出家門,最后交付給妻子的竟是家門的鑰匙。我的心突然為之一震，這不正是一位文學家、思想家、革命者的耿耿豪情與錚錚的鐵骨嗎？！豈有豪情似舊時，花開花落兩由之。何期淚灑江南雨，又為斯民哭健兒。畫面中，走出追悼會場的魯迅眼中閃著一絲隱忍,他不會再流下無用的眼淚，因為淚水早已被仇恨與悲憤所蒸騰。四圍的人群目光游離，好似在漫無目的地奔走。雨無情地打在魯迅的油紙傘上，急墜著,滾落著，仿佛是對死者的哀悼，又仿佛是對這方土地無限的哀嘆。但，傘下的這個人總是筆直地樹立著尖針似的黑發，準備隨時刺向敵人的心臟。他那堅定的眼眸，已注定他將永遠是一位非革命不可的革命者。因為他就是一株燃燒著的野草！

夜深了，房里臥著兩個人，一個是魯迅，另一個是瞿秋白。一個個煙圈在空氣中彌散開來，文人之間的談話總是充滿著浪漫的色彩。不知何時秋白想起了魯迅的詩--《雪》：在無邊的曠野上，在凜冽的天宇下，閃閃地旋轉升騰著的是雨的精魂是的，那是孤獨的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。兩人吟誦著，都悠然會心地笑了。因為雨的精魂是他們共同的理想與信仰。驀地，雪真的從天而降，掉落在地上、床上與他們的心上。在似真似幻的畫面中，魯迅高舉著雙手，會心地笑著，仰望天空，仿佛肉體的病痛、精神的失落與怨懟都已消融在茫茫的飛雪之中，看著雪飛揚、飛揚、飛揚，好似他的夢想也隨著雪飄揚、飄揚、飄揚。因為他是一株心中充滿希望而期盼著遙遠的春的野草！

在又一聲槍響之后，瞿秋白走了，魯迅又變成了一位更孤獨的獨行者。黑夜的陰郁、沉寂和絕望不斷地蠶食著魯迅的身軀，但是他正自在暗中，看一切暗。要堅定地走下去，就算前面是火海，是墳墓,他也要往前走。做絕望的反抗者難，比因希望而戰斗者更勇猛,更悲壯。在畫面中，魯迅扛起了一扇石門，它的一側是黑暗，另一側是光明。青年們潮涌般地沖向這扇開啟的門，奔入光明的世界。魯迅正是一束洞穿黑夜的強光，正是黑夜中的一個圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅。他就是一株黑夜里,寒風中，希冀著第一輪朝陽的野草。

黑夜中，這株野草的軀體雖黯然地化作了泥土，但是它早已將精神的種子播撒在更廣袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一團團生命的火焰,驅散著寒夜，渴望著光明,將一曲曲野草的歌聲傳唱。

電影《影》觀后感影評 篇7

這是一場大家都熟悉的戰役。其實，它稱不上是一場戰役。

這只是一座孤城上最后的防守，最后的軍人，他們如困獸一般的堅守，而已。

無法形容自己坐在電影院時的心情，對這部片子期待得太久了，久到有一些害怕，害怕看到的不是我想看到的，害怕看到的是支離破碎的。

無處不在的網民們劇透說，頭盔用錯了，坦克的型號不對，那兩匹馬也各種不對，而我，從第一分鐘那個軟糯的上海話聲音出現的瞬間，就攥緊了手機，用盡力氣地握住。似乎這樣，才足以讓我有力氣抵擋住接下來的慘烈。

“點枝蠟燭，擺一碗酒釀圓子”這應該是上海人祭祀的習俗吧。

此刻，當我再次想起這話的時候，忍不住想起自己，每年祭祀時，可曾想過那些人?那些在戰爭中逝去的人們。

而我們，就是影片中提及的那四萬萬人啊。雖然時光流逝，四萬萬的基數越來越大，可按理說，應該是人同此心，心同此理的吧。我們在高樓大廈，鋼筋鐵骨中穿梭時，可曾在心里豎一座碑，那上面，布滿彈孔!

畫面轉向那匹漂亮的白馬，它在彈片橫飛的戰場上飛奔，它的身軀染上了血色，它的蹄聲“蹬蹬”，一聲聲敲痛人心。對面租界，有女人在唱著歌劇，江的這邊，一個稚嫩的聲音響起，“我倒下了，就換你。”

我在回憶劇情的時候又一次熱淚橫流。

看著那些戰士，身上綁滿手榴彈，一邊喊著“娘，孩兒不孝，”一邊縱身躍下;

看著河那邊的年輕人，為了將電話線帶過河而被打成篩子;

看著那面倒下又站起來的旗幟;

看著小男孩摟著白馬脖子的片刻寧靜;

看著老光棍凝視著女孩脫下衣服的背影;

看著老藝人唱著《長坂坡》，要殺個七進七出……

鼓點聲中，多少英雄止步橋上，鮮血將歷史浸泡出了濃重的紅與黑。我站在幾十年以后的盛夏，看鏡頭下的雪，輕悄的，蓋不住一張血污的臉。

電影很長，兩個半小時，短暫的寧靜都會被槍聲打碎。我和朋友說，別帶孩子去看。場面太過慘烈，超出了我對它的預期。炮火擊碎了心中最柔軟的地方，我居然生出了一種靈魂無處安放的錯覺。

那個年代，那樣的一批人，其實有很多人是怯懦的呀。誰都不愿意輕易赴死，但是戰爭將他們推上了殺身成仁的祭壇，他們獻出了所有，冰冷的歷史卻只留下幾行字。

那個被打穿了臉頰的老兵油子，

那個沒拿過槍的鐵算盤，

那幾個不敢殺人的新兵蛋子。

他們的家里有嬌妻，他們去上海的時候還做著上游輪玩的美夢。如果他們活在現在，或許會成為白領，和我們一樣一邊抱怨一邊行色匆匆;

或許會是一個農民，因為天氣不好而罵幾句老天;

或許會在工地打工，開著塔吊俯視著腳下變得渺小的人群。

如果他們活在現在，也許生活很艱難，但是，至少不用面對凜冽的炮火，不用付出生命的代價。

我無法控制自己的思緒，當電影鏡頭轉向特派員的時候，我想到了這些活下來的勇士們后來的遭遇。被軟禁，被暗殺，過了悲慘而與世隔絕的四年孤軍生涯。

后來，他們有些回了原籍，有些留在上海做苦力，終此一生，再不能重返戰場，殺敵報國。一把淬過火的鋒利的刀，就這樣被重力折斷了。

電影停留在他們沖過垃圾橋的剎那。

這不是一部嚴格意義上的歷史片，拋開那些所謂的硬傷不說，有些史實也是經不起推敲的，比如楊惠敏泅渡送旗，比如四百多勇士最后浴血沖橋……

可這，又有什么關系呢!

電影《影》觀后感影評 篇8

所以今天約了兩個好友去電影院看了心向往已久的《八佰》。看完后對我的沖擊非常之大，我一個大男人淚目久久不能停歇。

《八佰》由管虎導演的，描述的是一個真實的歷史事件。是由近八佰名中國軍人堅守四行倉庫的故事。

看完后我有幾個感想：

1，因為剛開始的抗戰，國軍的不作為導致了我國軍隊潰敗得一塌糊涂。

2，連續的戰敗把一些軍人都打怕、打慫、打得沒有血氣了。

3，國民因為連續戰敗也對軍人失去了信心，對國家被占領也麻木了。

4，在四行倉庫中奮戰的是一群保家衛國，心懷家國、心懷信仰的真正軍人、英雄。而隔壁租界中的百姓過著自以為安逸的生活，“歌舞升平”活脫脫的”商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”!

5，國家強大的力量;劇中記者還有一些外國人因躲在英國國旗下而能安然渡橋，走過戰區。反觀《戰狼》中吳京因手持中國五星紅旗渡過外國戰區。這時才更感國家強大帶來的民族尊嚴與安全感。

6，每個人的奮戰都有意義;雖然堅守在四行倉庫的軍人并不多，但在他們不屈的浴血奮戰后，終于激起了民眾心中沉睡的雄獅。

7，戰爭就是政治的手段;至于為什么，你們看完便知。

8，我為生長于華夏而感到自豪，我為那些因抗戰而失去生命的中國軍人感恩。

電影《影》觀后感影評 篇9

在某個晴朗的下雨天，和煦的陽光突然闖入眼簾，男人的直覺告訴我，我在做夢。“叮”一聲清脆的手機消息聲把我拉回現實，我想肯定是媽媽給我發消息問我自己在外面過的好不好。

掙扎著拿起手機，原來是APP的推送消息，“易烊千璽、周冬雨聯手傾情巨獻《少年的你》10.25等你”

第一反應，不是爸媽的消息，一會要問問媽上什么班了。接著就想，這幫小鮮肉不好好唱歌又跑去拍電影了，這時腦海中一幫女生拿著熒光棒對我大喊，“你知道我們家千璽多努力嗎巴拉巴拉。”我想對他們說，“練習時長不到兩年半我不會正眼看他。”

周冬雨之前我對她很有好感，但后來我覺得她拍的作品越來越把自己限制在一種一成不變的形象里。總覺得她只能演好這一類角色。

這么想著另一個名字闖入視野，導演曾國祥。這三個字是我去看這部電影的原始動力。我對曾導印象深刻是因為他之前的一部電影《七月與安生》。這部電影雖評分不高，但我個人感覺拍的還算到位，尤其是對女性關系的細膩把控，讓我覺得這部電影評分偏低。

我看過的電影不多，也沒寫過影評，這一篇也是練筆寫著玩。就僅把我的所思所想說與各位，諸位聽個樂呵。

《少年的你》表面看是一部反對校園欺凌的電影，我覺得主線實則以男女主角的愛情發展邏輯推動故事發展。

劇中大量校園欺凌的片段，作為校園欺凌的見證者，我覺得還是演的保守了，那種人生的至暗時刻，可能要伴隨整個初中或高中。不經歷過體會不到那種無助，面對無盡的折磨，沒人能保全你。

另外吐槽一下，身為一個小混混，一個臟字都沒有，真是不容易啊。

從男女主角的感情發展看，我感覺有點拖。可能是內容太多，想講好這條線確實不容易。電影都進行到一個小時了，人物關系還有點迷。

但這次曾導沒讓我失望，這種幾乎把鏡頭推到演員臉上的拍攝手法，甚至能看到演員的雀斑，毛孔。演員的情緒，無助，無奈，恐懼，驚嚇，后怕，擔心，暴躁，急切，被放大，觀眾更直觀感受到演員的內心。隨著主角境遇的不斷變化，觀眾跟著揪心，惋惜。

細節也把控很好，高考必下雨，雨中老師為同學宣誓，最后的叮囑，送行。這都是觀眾的青春回憶，極觀眾大引起共鳴。

兩位主演也很好，周冬雨突破了自己，易烊千璽突破了“小鮮肉”。

最后說體會到的兩點，一是如今教育的缺陷，未成年淡泊的法律意識。法律是公民的行為規范，是教你在這個社會上什么該做，什么不該做的行為準則。告訴你干了什么你應承擔什么樣的責任。校園欺凌者明顯沒有這樣的意識，更不知道為自己的行為負責。

在學校這幾年，很多影響、伴隨我們一生的東西卻學不到，除了上面說的法律，還有如何管理錢財，如何愛人等等。

另一個就是為愛做出的擔當，隨著自己不斷成長，我也是最近幾年才逐漸明白愛情中的責任。兩個人要同時背負起這份愛情中的責任。任何一方的妥協，逃避，不信任，背叛，都會將這份愛情推向深淵。勇敢起來，互相攙扶，才能將這份感情繼續。

只是隨著年齡、經歷的增加，社會在磨去我們棱角的時候，也磨去了那份敢為愛情犧牲的純真。就像電影里鄭警官說的：“你不會，我不會，我們都是成年人，他們是少年，他們會。”

【熱門觀后感】 泰囧影評,泰囧觀后感之三

除了讀書讓我們成長，觀影也是一種成長方式，我們擁有獨立的個體與思維，在觀看過程中不斷產生思緒的火花，在觀看了的后，故事情節激發了我們的濃濃興趣，寫觀后感的過程，也就是我們提升自己的過程。寫觀后感，該從哪些方面著手呢？下面是由小編為大家整理的“【熱門觀后感】 泰囧影評,泰囧觀后感之三”，供大家借鑒和使用，希望大家分享！

《人在囧途之泰囧》觀后感

不曾想過《泰囧》竟然是這樣一部電影，在寒冷的冬天，讓人笑得如此溫暖

我已經忘記在看《人在囧途》時是在回家的路上還是在回到烏魯木齊的途中，車窗外的風景早已看倦，感覺時間過得越來越慢，還好這部電影解救了我，把我的注意力毫無保留的轉移到它那里，旁邊的老鄉叫了我好幾次名字，都沒有聽到呢。呵呵，看到他們長途跋涉從灰機降到火車再淪落到瞌睡的汽車才回到家，我，已經幸福很多了。多年之后的今天再來欣賞它的續集，我想，它不僅僅讓我們開懷大笑，笑過之后讓我們深刻的體會到親情，愛情，友情中的一絲感動。

現在對于這部電影網上有很多言論，有欣賞他們的搞笑風格的，也有批判他們內容庸俗的，不管如何，我想一部電影能夠受到這樣全方位的關注，也算是小有成就了吧。那些負面的東西正是制片商存在提升的空間的，至于正面的東西也算是對于他們辛勤工作的一種肯定吧。一部電影在給觀眾帶來歡樂的背后，也要像水蒸發一樣上升一個思想高度，而這部電影恰恰做到了這一點，徐崢，黃渤，王寶強他們都是代表我們這群擁有夢想的年輕人，滿載著父母的深切期望，肩負著讓自己所愛的人過上幸福生活的責任，承受著來自競爭對手的巨大壓力，從不同的起點開始踏上同一條追逐夢想之路，不怕朋友們的冷嘲熱諷，不怕失敗的沉重打擊，不怕被現實的重重考驗， 他們心中只有一個信念：既然選擇了遠方，那便只顧風雨兼程！那么，問問自己：你有沒有他們身上的一點點精神？

他們三個人在泰國的旅途是不是就像我們我們的人生旅途呢，與某個人萍水相逢，單純的你和自己的搭檔從互相利用到同甘共苦再到惺惺相惜，這樣就使我們囧囧的旅途變得意義非凡，旅途中什么樣的事情都會有可能發生，沒有定數的旅途顯得更加的讓人神往，每一步路卻也變得意味深長。太陽每天照樣升起，旅途的故事依然繼續，最后的結局是不是也像他們三人那樣笑的那么燦爛，那就要看你的了……

看完這部電影，我笑了，也哭了。

今日觀后感: 飛越老人院觀后心得影評

除了讀書讓我們成長，觀影也是一種成長方式，人的思維不是靜止的，觀看作品的過程中思維也在不斷跳躍。作品中那些觸發思考和情緒的地方，讓人不得不一吐為快！寫寫觀后感，可以更好地訓練我們的寫作思維。從哪些角度寫好一篇觀后感呢？為滿足您的需求，小編特地編輯了“今日觀后感: 飛越老人院觀后心得影評”，歡迎您參考，希望對您有所助益！

飛躍老人院觀后感

在第15周的時候老師給我們觀看了一部影片名叫《飛躍老人院》，通過片名我們就能知道這是一部非常感人的電影。在中國老齡化越來越嚴重的今天，這部影片更是具有現實的意義。影片講述了一所民營的老人院里，一群平均年齡達到八十歲以上高齡的老人們，為了實踐人生的理想，登上夢想的舞臺，他們聯合起來，再次點燃激情，施計駕車飛越老人院，在追尋夢想的途中所發生的一系列感人肺腑的故事！

影片開頭就上演了一位名叫老葛（許還山飾演）的老人因兒女需要房子被迫離家的情景，緊緊吸引了觀眾的目光，當他去了一所老人院時，老人院的圍墻上刷著一行大字：“有一天我們都會老”更是讓觀看的人置身其中，是的，我們都會老，我們會長滿皺紋，牙齒稀落，喪失記憶，步履蹣跚，疾病纏身，無法自理。老人院中的情景也許有天就會在我們身上上演。每個住進老人院的老人都有不同的故事與悲哀，有的是因為無兒無女，有的是因為子女遠離，有的是因為家庭矛盾，有的是因為子女不孝。當一群七八十歲的老人垂著頭坐在老人院院子里曬著太陽的時候，他們該有多么孤獨。影片中更是將這樣的無奈的體現的淋漓盡致。一群老人圍坐在一起相互說著自己的兒女，說是相互勸慰，到不如說這是一種無可奈何和深深的痛心。但片中也不乏溫情的部分，老人們之間的互幫互助，老葛和孫子最后的談心和孫子的理解都為這部影片增加的亮點。但這些都不是影片的重點，影片的主線是一群老人為追求心中的夢想而努力的過程。

其實每個老年人的心里都藏著一個未盡的夢，影片中吳天明飾演的身患膀胱癌晚期的老周，他隱瞞病情帶領老人院的老人們，排練節目，苦中求樂，他們排練的“打麻將”的節目讓人看了忍俊不禁，使一群長滿皺紋的老人也是如此的可愛。他們夢想能去參加比賽，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反對并沒有阻止這群熱血沸騰人們，他們沖破家庭和老人院的反對，巧妙地躲過大眾的視線，開著一輛破舊的大巴車穿越草原、沙漠前往北京參加文藝節目比賽。最后他們的行動感動了，尋釁打架的年輕人、百般阻止他們行動的院長和家屬。

夢想顯得豪華奢侈；而對于老年人而言，更顯得彌足珍貴。他們懷著一顆熱血沸騰的心，前進在追求夢想的道路上。他們向往青春年華，他們永不服老。他們可愛他們感人，他們更讓我們敬佩。

影片最后的情景是海邊的日出，金色的陽光灑過海面，灑過孤帆，灑過老周安靜閉上的雙眼，灑過那一群含淚微笑著的老人，使這部頗有喜劇元素的電影在暖暖的陽光下結束。

看完整部影片感動很多，但最強烈的想法就是我一定不會讓我的父母老無所養住進養老院。也許這是個人對養老院的偏見。這里也呼吁大家多關心下老年人的感想。不要等到子欲養而親不在的時候，才去后悔，才去羨慕，才去遺憾。