影片通用觀后感模板3篇。

現在看電影或者視頻也是人們汲取知識營養的一種主要渠道，很多想法就是在觀看的過程中不斷涌現，對于欣賞過程中的所思所感，需要用觀后感記錄下來。很多人都是在寫觀后感的過程獲得成長。我們從哪些角度來寫觀后感呢？以下是小編為大家收集的“影片通用觀后感模板3篇”歡迎大家與身邊的朋友分享吧！

影片通用觀后感(篇1)

大年初二，我和妻子帶萊萊去萬國大都會影院，觀看郭帆導演及吳京、劉德華、李雪健等人主演的科幻大片《流浪地球2》。

在影院入口附近的露天平臺，萊萊撿到了一塊華為電話手表，目測價值幾百塊，估計是哪位看電影的小朋友遺失的。令我沒想到的是，從沒用過電話手表的她，竟無師自通撥通了通訊錄里的“媽媽”，聯系到了失主小朋友的媽媽，和失主媽媽溝通后，萊萊將電話手表交給了影院前臺工作人員，并說明緣由，讓失主媽媽前來領取。

整個過程，基本由她一人獨立完成，真為她感到驕傲。

電影確實拍的不錯，場面宏大，情節緊湊，故事感人。將近三個小時的電影，萊萊看的非常投入，全程不吵不鬧，還時不時問我看不明白的地方。坦率的講，文科出身的我也看的一頭霧水，似乎看明白了，又好像沒太明白，只好含糊其辭的'應付她一下。

看到電影中丫丫和爸爸（劉德華飾）對話的幾個片段，尤其是丫丫哭喊著“爸爸是個好人，爸爸抱抱……”的時候，和丫丫年齡相仿的萊萊哭的稀里嘩啦，我趕緊抱抱她，給她一點安慰。

當然，這幾個小片段，也特別觸動我。除此之外，更加令我感動的是，李雪健老師扮演的中國駐聯合國官員的演講詞：我相信，會再次看到藍天、鮮花掛滿枝頭。

正如冰心所言：有了愛，就有了一切。

我相信，任何生命以及任何物質，包括太陽，月亮，地球都有消亡的一天，但愛會在，一直都在。

也許愛，才是我們人類存在的唯一意義。www.worldtel.net.cn

影片通用觀后感(篇2)

如果一個人，能夠讓人們在銀幕下大笑著流淚，那么這個人便是英雄。如果一部電影，能夠讓人們將歡樂和悲喜熔為一爐．將歡樂和悲喜自然的熔為一爐。那么這部電影便是打著良心烙印的佳作。

這個人便是周星馳，而這部電影是科幻片《長江七號》。

《長江七號》這部電影講述了周星馳扮演的父親和周小狄這對父子相依為命．父親為了讓兒子受到好的教育，把兒子送到貴族學校去讀書，父親迫去當民工．他還經常在垃圾堆里撿東西．有一天，父親在垃圾堆里發現一個圓圓的球，父親把球帶回家給兒子玩．不料，這圓圓的球其實是個外星生物，兒子一開始還很害怕，當之后和這外星生物玩的很開心，他的名字叫＂長江七號＂又叫＂七仔＂，但有一天，周小狄的父親發生意外－－逝世了．但＂七仔＂為了就活周小狄的父親，自我耗盡了能量把周小狄的父親就活，而它自我卻變成布娃娃了．作文

影片里的一句話深深的感動了我，＂只要用心讀書，不吹牛，不打架，就算窮，也會受到別人的尊敬．＂這句話的意思是，只要我們用功讀書，刻苦學習，掌握知識，就算窮，也同樣會受到別人的尊敬，最終也肯定能走出困境．

就比如居里夫人，她經歷了一場德法大戰后，連自我僅有的一點錢財都沒了，而自我的丈夫又早已去世。但因為她有著一肚子的知識，還曾成功地提煉出放射性元素釙和鐳，所以受人尊重，一位美國婦女便號召全國捐款給居里夫人，幫她擺脫困境。

還有電影里面那個外星人“長江七號”，它的精神也很可貴，它耗盡自我的能量去救活那位父親，這種舍己為人的精神也值得我們去學習。

《長江七號》是一部很有意義的電影，它在讓人捧腹大笑的之余還蘊藏著一些道理，使人受益匪淺。

影片通用觀后感(篇3)

剛剛看了電影拯救大兵瑞恩，里面有幾個嘲給我留下了深刻的印象。

首先是1944年6月，盟軍在奧瑪哈海灘登陸。影片中，盟軍登陸艇里，士兵們在海浪的顛簸中，很多人都難受得嘔吐了。很快，登陸艇到達奧瑪哈海灘前沿，剛才的難受變成了恐懼：有的士兵在胸前劃著十字，祈求上帝保佑；給觀眾印象最深的是一名士兵咬了咬自己的護身符——十字架……，艙門打開，德軍的MG42機槍開始招呼了，前面的士兵紛紛中彈，后面的士兵于是從側面往水里跳，照樣沒有能夠躲過彈雨。呵呵，影片還對掉進海里的士兵作了一些特寫，就是他們在海水下面被子彈擊中，鮮血直流。據說一般子彈在水里的有效殺傷力只有3米，情況真的是這樣嗎？接下來，美軍士兵雖然登上了海灘，但是被德軍機槍火力壓制而無法前進，美軍在海灘上傷亡枕籍（順便插一句，當時登上海灘的除了美軍外還有英軍，澳大利亞、新西蘭等國的軍隊，在影片中，我們好象只能看見美軍的身影）；炮彈不時在人群中炸開，一名救護兵的腸子給炸了出來，倒在地上不停地叫著“媽呀，媽呀”，相信這樣的嘲誰看了都不會遺忘。美軍終于打開一個缺口，沖到了敵人的工事后面，用火焰噴射器攻擊工事里的敵人。德軍腹背受敵，紛紛投降。美軍喜歡殺俘虜是他們的光榮傳統了。

在這部影片也有體現：兩名德軍士兵扔下槍枝舉著手從工事里鉆出來，兩名美軍端著槍對準了他們，德軍士兵求美軍不要殺他們，不知是那兩名美軍是真不懂還是假不懂，說著“你們在說什么”，冷不丁地一梭子干掉了他們。

影片中這段表現當年奧瑪哈海灘的十多分鐘的激戰是真實、讓人震撼的：在戰爭面前，個人的生命是那樣脆弱。看過許多二戰影片，像這樣具有震撼力的嘲并不多。

受命尋找瑞恩的兄隊在德軍陣地前，經過一番激戰后，消滅了幾名德軍，并且抓住了一名黨衛軍士兵。他們讓那名德軍挖個坑把死去的那名美軍埋了。這個嘲很個意思：可能是那名德軍見軍醫比較和美吧，他挖了一會兒坑，就和軍醫邊抽煙邊聊天，此時此刻，他忘記了恐懼，仿佛和軍醫是朋友一般。兄隊的其他成員過來了，他連忙跳進坑里，繼續挖坑。美軍讓他上來他也不上來。可能是他知道自己要被美軍殺掉了，想用這種方式來感化美軍，換取一條生路吧；他不停地向美軍求饒，把救助的目光可憐巴巴地投向軍醫。兄隊的成員都想殺了他為死去剛死去的那名美軍報仇，只有軍醫反對。軍醫向約翰·米勒中尉求情，約翰·米勒中尉考慮再三，同意了軍醫的求情，放走了那名德軍。這為后來的故事埋下了伏筆。

兄隊找到了瑞恩，想帶他走。但是瑞恩不同意，他要堅守在戰斗一線。兄隊和美軍的其他部隊一起堅守一座大橋。很快，德軍過來了，在鐘樓高處負責觀察敵軍動向的美軍士兵報告說：敵人有兩輛坦克，約五十人。美軍開始埋設炸藥，并在四周的建筑物埋伏下來，伺機而動。德軍進入包圍圈后，隨著一聲巨響，一輛坦克被炸得趴了窩，坦克周圍的德軍士兵被炸得血肉橫飛。美軍的輕重武器同時開火，德軍一片片倒下。從畫面上看，德軍遠遠不止五十人哦。否則，美軍也不會在自己先發制人并且給德軍造成重大損失的情況下兵力還處于劣勢。戰斗在殘酷地進行中，兩名美軍奔到一座建筑物里，從高處向敵軍開火。德軍發現了他們，也進入了這座建筑物。這兩名美軍聽見了有人上樓的腳步聲，都是為是被激烈的戰斗嚇著抱著槍和子彈不敢動彈的軍醫厄本。后來發覺不對勁，連忙開火，三名德軍被打死，可一名美軍也被德軍的子彈擊中而身受重傷。這時候，我們看見了一張熟悉的面孔——呵呵，他不就是先前被放走的那名德軍士兵嗎！此時此刻，剩下的兩人都來不及開槍，扔下武器展開了肉搏。顯然，在殘酷的肉搏中，美軍士兵在體力下處于下風，他呼叫著躺在地上的那個美軍的名字，想他能夠起來幫自己一把。可是，那名受了重傷即將斷氣的美軍，怎么能夠幫助他呢？他艱難地把匕首掏出來，匕首很快被那名德軍士兵奪去，美軍士兵抓住德軍士兵的手腕，想不讓匕首刺向自己。鏡頭轉向了厄本，他聽見了呼救聲，緩緩地向樓上走去，可他卻走向半途就停下了，只知道在樓梯里哭。接著，我們看到一個特寫鏡頭：德軍士兵不顧那名美軍士兵的求饒，把匕首插進了他的胸膛。唉，可憐的孩子呀。由于你的懦弱，把自己戰友的生命給葬送了！完事后，德軍士兵從房間里走出來，跌跌撞撞地下樓。他看了看站在樓梯上的厄本，可能認出了他曾是自己的救命恩人，沒有對他采用行動；厄本早已被嚇懵了，哪里想到對眼前這名德軍動手！影片給我們一個這名德軍領章上的“SS”特寫鏡頭，這個嘲就OVER了。

哎，對敵人的軟弱就是對自己的殘忍呀。

在這里，我們不能指責厄本放走了那名德軍士兵而造成后來幾名美軍士兵的陣亡——因為反對屠殺戰俘違反了人道和公理，同時也是違反日內瓦公約的；況且厄本也不可能預料到放走這名德軍的后果。不過，善解人意的導演給了厄本一個挽救自己錯誤的機會：厄本在這場殘酷的戰斗中一下子成熟，和先前那個膽小、懦弱的他判若兩人。在接下來的戰斗中，他一個人就俘獲了五名德軍，其中就包括那名殺害自己戰友的德軍。他開槍擊斃了那名德軍，也算是將功補過吧。

以上是自己的信筆涂鴉，請各位戰友勿噴！

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[精品]影片觀后感通用

觀影是一種全方面的感官影響，觀賞作品的同時也是與作品在一定程度上產生共鳴，所講的情節觀看后讓人不斷地回味！思維是雜亂的，需要通過寫觀后感來梳理。怎么才能用文字的方式把觀后感記錄下呢？小編特地為您收集整理“[精品]影片觀后感通用”，供大家借鑒和使用，希望大家分享！

影片觀后感 篇1

這部電影確實是蠻搞笑的，原因就是因為有了這部遙控器，能夠遙控想遙控的一切人，東西，或物。當然，功能像影碟機的遙控一樣，能快進，快退，加大或減小音量。

今日看的這部電影，確實有許多地方是刪掉的。呵，沒刪掉的，更加搞笑。

當老婆和他吵架時，只要邁克按一下“快進”鍵，充滿火藥味的談話立刻結束了；在夜里，亞當家里的狗狂叫，邁克只要摁一下音量鍵，一切地一切，都使生活朝著亞當的方向在運行。最主要的是沒有了麻煩。并且，能夠搞一些小的惡作劇。讓自我更加開心一些。

這部遙控器，是一個死亡天使給亞當的。原因是亞當，需要一個智能遙控器，來掌握家中的一切電器。但他發現，這個遙控器不僅僅能遙控所有的電器，還能夠用來遙控人生。

我們最初的愿望都是期望經過工具使我們的生活變得更加的幸福、完美。亞當也是，他一次一次使用遙控器來快進，讓自我遠離麻煩。讓自我變得更加順利、高興一點。亞當是個設計師，建筑方面的。亞當的目標是當上公司的合伙人。這一點，在亞當快進之后，他得到了。當然，他也得到了他不想要的，他的妻子因為他總是忙于工作，沒有照顧她和小孩子，而跟他離婚了。亞當因為總是太忙，而吃快餐，很壞的身體他也得到了。他也沒能在自我老爸去世時，也沒能見上一面，甚至都還不明白老爸已經走了。人生苦短，世事滄桑！

亞當在父親墓前追悔感傷，在雨夜里懊悔萬分。

當這一切已經在眼前時，亞當懷疑這一切是他想要的嗎？他痛哭流涕地想回到過去時，發現這已經是不可能了，因為這一切，都是亞當選擇的。這是他應得的。有一句話能夠很好的概括：你的時間在哪里，你的成就就在哪里。

感覺這部遙控器就像“錢”一樣。怎樣使用都在于你自我。當然，后果也由自我來承擔。人都說“錢”是萬惡之源，其實也是幸福之源。是把雙刃劍。關鍵在于你怎樣運用。

人生最悲哀的莫過于，自我以所有的代價來追求自我想要的東西，得到時，發現這一切并不是自我真正想要的。這時，你還有機會重來一次嗎？你沒有，而電影有。

影片觀后感 篇2

首先，是采用了手提攝影機進行拍攝，攝影師在導演布置的大環境中來回穿梭，使畫面達到了近似記錄片的效果，并且營造出了戰場上的緊張氣氛，令銀幕上的人物和事件更加真實、可信。

其次是導演對于機位的選擇。在登陸情節中，攝象機是手提的，不是固定不變的，是時刻都在運動中的，但又因為人工操作，因此，鏡頭一般都是平行對準物體或者是45度角的仰拍和俯拍，畫面設置是以士兵視角取景，用來制造出身臨其境的效果，再加上跟蹤拍攝，或干脆將攝影機放在地上以人的視覺體驗觀察整個戰場，觀眾就隨鏡頭仿佛親臨奧馬哈灘頭，感受著槍林彈雨的威懾。斯皮爾伯格認為大場景不能很好地傳遞出戰爭的恐怖感，所以他沒有用航拍，甚至只在戰斗結束的時候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常見的則是近景和特寫。

第三是找到一個人代表導演的主體思維來綜觀整個戰場，這個人無疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮爾伯格借米勒的眼來表現出導演視角，以導演的思維來強化戰場語境，將戰場中每一個角落都詳盡地呈現在觀眾的眼中，并以耳鳴聲和被這聲音所淹沒的槍聲來做背景音效，再一次強化了銀幕上戰場氛圍，且以單一視角透視戰場全貌，用畫面傳達出導演的情感抒發，即對戰爭的赤裸裸和殘無人道做出了無聲的批判。

最后一點就是對死亡的拍攝。在戰爭中難免不死人，像諾曼底登陸這樣慘烈的戰爭死人更是司空見慣的事情，但人死的得有意義。要有意義，首先要做到真實。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡鏡頭相當的逼真。士兵中彈后沒有掙扎就嗚呼了。在這里，沒有了慢鏡下對死亡過程的“全程直播”，也沒有了不切實際的垂死反戈，死亡，來的是如此的快，快的幾乎讓人透不過氣來。死亡逐漸增多，一個、兩個、三個……不計其數，最終營造出來的是銀幕上慘烈的景象，人們在不只不覺中感受到生命的脆弱，在戰爭中更是如此。片中的死雖然是短促的，但在鋪墊之下卻顯得尤為有力：水下的士兵被重物纏住只能被活活的悶死；由于力氣不足而眼睜睜地看著冰冷的尖刀刺入心窩的猶太裔士兵……這些“死亡段落”以從生走向死亡為載體，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落，人的生命是這樣的轉瞬即逝。

在影片20多分鐘的登陸戰役場面里，幾乎每一個陣亡士兵都給觀眾留下了深刻的記憶。子彈居然穿過鋼盔打進腦門，一位腸子被打出的年輕士兵，驚恐絕望地發出撕心裂肺的呼叫：媽媽、媽媽。米勒上尉在槍林彈雨中拖著一受傷躺倒在地的戰友往前匍匐行進，炸彈轟鳴后他再回頭看，拖著的人只剩下半個軀體，他即將那可怖的斷尸丟開，作嘔不停地向前跑去。在這種刻骨銘心的視聽描繪面前，誰還能將那二戰的血腥、恐怖忘卻呢？

《拯救大兵瑞恩》讓你隨時都沉浸在它濃重的感動里。每一個戰士的死都能夠引起觀者心理上和生理上極大的共鳴。它不僅表現了戰爭的殘酷、慘烈，法西斯的兇殘，并喚醒了人們對那些被戰爭輕易奪取寶貴生命的戰士們的深切懷念。它使人無法走出它的感染和感動。當人在槍鳴炮轟后轉瞬即逝的時候，你會被這巨大的傷痛所震撼，叫你在此時不能不去體味對那場邪惡戰爭的譴責與痛恨，對和平寧靜生活的向往與崇拜，以及對愛和人性終極關懷的重新咀嚼。

影片觀后感 篇3

如果一個人，能夠讓人們在銀幕下大笑著流淚，那么這個人便是英雄。如果一部電影，能夠讓人們將歡樂和悲喜熔為一爐．將歡樂和悲喜自然的熔為一爐。那么這部電影便是打著良心烙印的佳作。

這個人便是周星馳，而這部電影是科幻片《長江七號》。

《長江七號》這部電影講述了周星馳扮演的父親和周小狄這對父子相依為命．父親為了讓兒子受到好的教育，把兒子送到貴族學校去讀書，父親迫去當民工．他還經常在垃圾堆里撿東西．有一天，父親在垃圾堆里發現一個圓圓的球，父親把球帶回家給兒子玩．不料，這圓圓的球其實是個外星生物，兒子一開始還很害怕，當之后和這外星生物玩的很開心，他的名字叫＂長江七號＂又叫＂七仔＂，但有一天，周小狄的父親發生意外－－逝世了．但＂七仔＂為了就活周小狄的父親，自我耗盡了能量把周小狄的父親就活，而它自我卻變成布娃娃了．作文

影片里的一句話深深的感動了我，＂只要用心讀書，不吹牛，不打架，就算窮，也會受到別人的尊敬．＂這句話的意思是，只要我們用功讀書，刻苦學習，掌握知識，就算窮，也同樣會受到別人的尊敬，最終也肯定能走出困境．

就比如居里夫人，她經歷了一場德法大戰后，連自我僅有的一點錢財都沒了，而自我的丈夫又早已去世。但因為她有著一肚子的知識，還曾成功地提煉出放射性元素釙和鐳，所以受人尊重，一位美國婦女便號召全國捐款給居里夫人，幫她擺脫困境。

還有電影里面那個外星人“長江七號”，它的精神也很可貴，它耗盡自我的能量去救活那位父親，這種舍己為人的精神也值得我們去學習。

《長江七號》是一部很有意義的電影，它在讓人捧腹大笑的之余還蘊藏著一些道理，使人受益匪淺。

影片觀后感 篇4

愛，讓我們一齊去天堂。這是看完電影《戀戀筆記本》我想用來描述結局的一句話，不想用它來作為文章的標題，讓人看起來既浪漫，也充滿失望。

電影講述女主角艾麗和男主角瑞恩之間的感情故事，從青年到老年。諾亞只是鄉村小鎮的一個單純的大男孩兒，艾麗天真浪漫，出身于上流社會家庭，從小受到良好教育，可是卻不能自由追求真愛和釋放活潑自我，僅有諾亞懂她，懂她愛繪畫……從開始結識諾亞開始，兩個年輕人一向深深吸引對方，愛得熾熱濃烈。他們也會有爭吵，他們就是這樣，諾亞稱艾麗是難搞的女人，艾麗叫諾亞自大的混蛋，他們總會吵架，每一天都會遇到這個問題，盡管不簡便，可是兩個人都會很快恢復元氣，因為諾亞都會寵著艾麗，不管她如何任性，他一向深深愛著艾麗，他要艾麗，他要艾麗的全部，永遠，兩個人，每一天。

背景的懸殊差異使得兩人不得不分手，在艾麗離開小鎮后一年里，諾亞每一天一封信寫給艾麗，信件都被艾麗的母親自私的藏起來，之后，兩個人各自展開了一段生活。諾亞參加了南北戰爭，退伍后和父親重建了小溪邊的“溫莎農莊”，那里以往是艾麗的夢想家園。艾麗也參加到支持抗戰的行列，在教堂義務救治受傷士兵，并結識了之后的未婚夫朗。就在艾麗即將結婚的前夕，她看到了關于諾亞的新聞，深藏在心中諾亞的影子再也抹不去，艾麗經過痛苦激烈的心理斗爭，她再次回到小鎮見到了諾亞。兩人蕩舟在一群自由游弋的白天鵝之間，往回途中湖面上下起大雨，兩個人最終在雨中解除了多年的誤解并重回愛河。

艾麗的媽媽找到正在溫莎農莊里作畫的艾麗，帶她去看了一個人，這個人曾和年輕的艾麗媽媽熾熱相愛，之后迫于身份懸殊而分手，艾麗媽媽拿自我作為現實中的樣板想以此敲醒艾麗。艾麗回到莊園，看到等待自我的諾亞，被媽媽動搖了，諾亞再次向艾麗表達了不能失去她的真心，并期望艾麗能堅持自我的愛。

艾麗痛苦地在離開途中看了諾亞七年前寫給自我的365封信，最終向未婚夫說出了以往發生的一切……

幾十年后，老年的艾麗患了老年失憶癥，諾亞仍然在療養院里陪伴她，并每一天給她讀日記，日記是艾麗在患病前寫給諾亞的，期望能換回自我的記憶。

影片最終，諾亞再次心臟病發作搶救后第二天又回到療養院來到艾麗床前，艾麗醒來認出諾亞，兩個人最終低語，“你覺得我們的愛能夠創造奇跡嗎”“我想能夠，正是因為愛每次都把你帶回我身邊”，“你覺得我們的愛能把我們一齊帶走嗎”“我想我們的愛能夠讓我們無所不能”。兩位老人在這夜安詳依偎著辭世。

也許，諾亞如果離開療養院，他還能夠被搶救，或是并沒有再次發病。可是，艾麗的一翻話，使得他放棄生的期望，愿和艾麗共赴天堂。我看到結局，一向這樣想。

影片中我記憶最深刻的場景，便是不管何時，走著，還是騎著自行車，見到諾亞，艾麗都是大步奔向諾亞，撲向諾亞的懷抱，這時的艾麗才是真正的她，不管她開心、生氣，只要奔向諾亞，一切都會解決。

去找對的那個人，是讓我感同深受的一句話，他能夠讓你成為你，自由，真實，不用帶著虛假的面孔，不用隱藏，他能夠永遠寵著你，愛著你。

去找那個對的人，不要錯過他，在他面前，愛能夠讓你展示你最好的一面，久而久之，你會發覺自我在變化，越來越好，越來越完美。

如果在婚姻里，那就把他作為那個對的人，生活和愛無止境，自我不斷完美，他也會成為那個對的人。如果在戀愛里，必須要抓住那個對的人，不要錯過他，因為愛能夠讓我們彼此學習，在愛中成長，“最好的愛能喚醒靈魂，啟發我們追求卓越”。“我們是思想平凡普通的人，如果全心全意愛著另一個人，對我們而言，那已經足夠了”。

活著影片觀后感通用

看電影不僅僅是一種放松和娛樂，看完影片之后可以使我們學到更多知識。保留這些想法最好的方式就是寫一篇觀后感。你是否在糾結寫作品觀后感應該從哪里入手？有關作品什么樣的觀后感值得我們學習呢？根據你的需要，讀書筆記吧編輯精心整理了活著影片觀后感，希望對你的工作和生活有所幫助。

活著影片觀后感【篇1】

《活著》是一部獲獎很多的老片，反映了中國四十年代至七十年代之間的大變革。舊社會時期，豪強劣紳必定成為了人民的公敵(其中龍二是典型)。在那個年代，階級斗爭尤為厲害，窮苦的人民對壓迫他們的這些地主劣紳們是深惡痛絕，人民不愿再被壓迫，再過庫不堪言的日子，勢必回與地主劣紳們斗爭，直到打倒他們。而無辜被安上地主身份或反動，革命罪行的人，他們卻無處伸冤。這足以說明時下各階級矛盾沖突已經到了不可調和的地步。新中國剛成立，法律法規尚未健全，國家整治還未全面展開，中國仍處于動蕩時期。

崇拜之風就是對當領袖的崇拜，但那時他們過分的崇拜，可以說是瘋狂了。還有就是當時涌現出一些貪污，弄權謀私，敗壞黨紀的現象給社會的發展帶來了不利的影響。由于那個時期人們的文化素質不高，也不懂什么，是完全的農民，哪會認清事物的真實性呢，崇拜領袖也是盲目和必然的。

葛優在片中的兩處對白可謂妙極，深刻反映了中國由弱到強，由貧到富，由黑到白的轉變過程。對白一兒子有慶與父親富貴的對白“小雞長大了是什么，……牛長大了，有慶坐在牛背上吃肉”。對白二孫子饅頭與姥爺富貴的對白“小雞長大了是什么，……牛長大了，饅頭就長大了，我們的生活就越來越好”。對白反映人們在不同年代人們不同的宿求，對白一說明人們的生活十分艱苦希望過上好日子。對白二反映人們的生活逐漸好起來，但社會仍需建設，發展，寄寓下一代希望。

《活著》這部影片給我感觸很多，在此無須多些感觸了。

這是一部值得看的影片，它是歷史與藝術的映射，揭示舊社會各矛盾沖突，社會演變歷程。極具藝術性和歷史氛圍的它一定能讓你有所收獲的，去看看吧!

活著影片觀后感【篇2】

《活著》是一部獲獎很多的老片，反映了中國四十年代至七十年代之間的大變革。舊社會時期，豪強劣紳必定成為了人民的公敵(其中龍二是典型)。在那個年代，階級斗爭尤為厲害，窮苦的人民對壓迫他們的這些地主劣紳們是深惡痛絕，人民不愿再被壓迫，再過庫不堪言的日子，勢必回與地主劣紳們斗爭，直到打倒他們。而無辜被安上地主身份或反動，革命罪行的人，他們卻無處伸冤。這足以說明時下各階級矛盾沖突已經到了不可調和的地步。新中國剛成立，法律法規尚未健全，國家整治還未全面展開，中國仍處于動蕩時期。

崇拜之風就是對當領袖的崇拜，但那時他們過分的崇拜，可以說是瘋狂了。以毛主席為例，那時普通百姓家中必定掛毛主席像，不掛者視為不敬，要是這樣那你可能會被他們安上個什么罪名。人們無論唱歌，言論，還是其他都會提及到毛主席的大名。就連片中的二喜和奉霞結婚的那天，二喜對著毛主席像說：“毛主席老人家，我把奉霞同志接走了”然后和奉霞一起向毛主席像鞠躬，最后才向爸媽鞠躬。人們對領袖人物的崇拜過于瘋狂，當時有首歌“爹親，娘親，不如毛主席親”可見領袖在他們心目中的地位遠遠超過了父母。他們認為領袖永遠是真理，是正確的，殊不知連偉大領袖毛主席也會犯錯，其中極為嚴重，給社會帶來了多大的影響。還有就是當時涌現出一些貪污，弄權謀私，敗壞黨紀的現象給社會的發展帶來了不利的影響。由于那個時期人們的文化素質不高，也不懂什么，是完全的農民，哪會認清事物的真實性呢，崇拜領袖也是盲目和必然的。

葛優在片中的兩處對白可謂妙極，深刻反映了中國由弱到強，由貧到富，由黑到白的轉變過程。對白一兒子有慶與父親富貴的對白“小雞長大了是什么，……牛長大了，有慶坐在牛背上吃肉”。對白二孫子饅頭與姥爺富貴的對白“小雞長大了是什么，……牛長大了，饅頭就長大了，我們的生活就越來越好”。對白反映人們在不同年代人們不同的宿求，對白一說明人們的生活十分艱苦希望過上好日子。對白二反映人們的生活逐漸好起來，但社會仍需建設，發展，寄寓下一代希望。

《活著》這部影片給我感觸很多，在此無須多些感觸了。

這是一部值得看的影片，它是歷史與藝術的映射，揭示舊社會各矛盾沖突，社會演變歷程。極具藝術性和歷史氛圍的它一定能讓你有所收獲的，去看看吧!

活著影片觀后感【篇3】

活著是一部電影，它訴說了一個人的一生。

從前，有一個少爺(葛優)叫徐福貴，他家很有錢。不這怎么回事，他爸爸愛上了賭博。他也隨著愛上了賭博，他們徐家的三家院子被他爸爸賭的只剩下一家了，獨為剩下了一家，也被這位少爺賭沒了。

這位少爺曾經向他的夫人家珍許諾過，如果他夫人又懷了一個孩子，他就戒掉賭癮。現在，他的夫人又真的懷了一個孩子，可是他還沒有戒掉賭癮。而且當著他的夫人面前賭了一場，當他夫人看著他的時候，他還讓他的夫人馬上滾蛋。

他夫人馬上回家，帶上她的孩子鳳霞，打了一個包袱。在福貴的面前說了幾句話，拍拍屁股就走了。

家珍在外面流浪了很久，當找到安頓的地方時，她肚子里的兒子已經出生了。

家珍一直沒有工作，多虧鎮長好心，給她了一個送水的活干。可送水的活可不是好干的，因為早上要水的人多，鳳霞也幫著媽媽送水。終于，福貴在外面流浪找回了家，他們才團聚。我想，盡管現在的福貴不富，但他們家人團聚了是最富有的。

福貴因為沒活干，整天在家里悶得慌。最后，龍二便給了他唱皮影戲的東西，讓他去唱皮影戲。天大的禍說來就來了，那天福貴和春生再唱皮影戲時，國民黨的軍隊突然來了，把福貴從老家帶走了。我想，福貴現在沒了老婆沒了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。

當福貴再次回到家的時候，他遇見了鳳霞。風霞光沖著他笑，不說話。最后福貴一問家珍才知道 ，一場延續了七天的高燒奪去了鳳霞的聲音。看到這里，我心里暗暗的流眼淚，這么痛苦地事情，誰受得了啊!可是福貴堅持著。

接著，福貴的小兒子死了。鳳霞嫁出去后生孩子大出血也死了。現在，福貴只有妻子女婿和孫子，但他很快樂。

看完活著這篇電影后，我突然感覺到，世界上有很多比我們生活更悲慘的人，我們能到現在，應該感謝生活。不管怎么樣，你經受了今晚的風雨，明天的太陽也會一定升起。在這部電影里面，福貴給他的兒子和孫子講過同樣的一句話：“雞長大了是鵝，鵝長大了是羊，羊長大了就會是牛。”日子會一天比一天過得好。

活著影片觀后感【篇4】

以前看過余華的小說，很震撼。并且我總認為根據小說拍成的電影總不會比小說精彩。厭惡跟風。所以一向沒看張藝謀拍的《活著》，雖然身邊的朋友一向在推薦。前段時間因為選修電影文學而找來了看，我最終打消了對電影《活著》的誤解，在我眼中，電影比小說又多了一種韻味。

小說給我的感覺是“活”，余華太殘忍，福貴身邊的親人一個個而去，最終只剩下他守著一頭老牛，我當時看小說的時候淚水不停的流，余華這樣安排有他的道理，可是我覺得太沉重，但我絕不否認，它是一部很成功的中篇小說。而電影給我的感覺是“活著”，是進行時，帶有一種生命的張力與韌性，表達的是人類延續生命的動力。福貴在不一樣的人生階段，不斷地適應著環境的變化，頑強的追求生命的延續。

福貴出生在地主富豪之家，有必須的藝術修養，皮影是他的特殊愛好。當他的文藝嗜好變成謀生的工具時，他卻表現的“樂得其所”。這是一種“活著”的韌性在激勵著他，帶領著他，讓他頑強地生活著。

片尾，福貴找出裝皮影的舊箱子，讓外孫養小雞。外孫和小雞都是新生命的象征，皮影雖然沒有了，但生命依然延續。一家人開心的笑著，影片到那里戛然而止，給人一種“影片結束，而生活繼續”的感覺，我十分喜歡。

生命總要綻放，不管經過多曲折的道路。看過余華的所有小說，深深欽佩這樣寫作很有獨立思想，不夾帶個人感情的敘述，在他的小說面前很多時候我自我都深深感受到了小說中所傳達出的悲痛和那個時代的無奈和壓抑。

沖此看了張藝謀的《活著》，在整個電影行進中我再一次被這樣小人物在那個年代的命運的主線所深深吸引與牽動。

葛優的演技簡直就是入了骨了，更別提鞏俐的表演，將那樣的一個中國傳統女子的性格與情感演繹得淋漓盡致，異常是鳳霞臨死時她的哭戲，宛若我們身邊的即將喪失兒女的可憐母親;最痛苦的不是看著女兒受苦，最痛苦的是能夠救但救不成的那種惋惜。其實這些在余華的小說中體現得更為透徹。

在改編上很多地方作了變動，但也不影響整個主線的發展，可是沒有小說詳盡，所以“活著”的這個主題在電影中的體現就需要觀眾仔細分析，而不像小說中文字中透出的都是血淚的辛酸和人生社會的無奈。

在結局的時候，電影并沒有把小說中家珍逝去女婿二喜被預制板夾死以及孫子在自然災害時期吃豌豆噎死的結局再刻畫出來;結尾處，導演以一種祥和的生活狀態結束了這一幕幕的人生悲慟——病倒的家珍和福貴二喜以及孫子幸福開心地吃飯···

電影也確實不需要像小說中那樣再刻畫下去了，因為主題在于活著，這一切的經歷以足夠反映一切，而再說下去似乎就成了人生剪影了。主題與意蘊也在那一系列的事情中慢慢地向觀眾們傳達著活著的信念。

再次感嘆，葛優的戛納影帝真是不是這么簡單得到的，這樣純熟的演技也實在讓人佩服。

顛沛流離的生活，感激此刻的安詳與和平。

.影片觀后感模板7篇

互聯網的不斷發展，讓我們觀影變得更加便利。好的作品往往是直擊人心的。這時我們可以把學習到的新東西寫在觀后感上，作品中有許多可描寫的角度，寫觀后感時可以曲徑幽僻深度開挖。您是否對寫作品的觀后感感到一臉迷茫呢？也許下面的“.影片觀后感”正合你意！歡迎分享給你的朋友！

.影片觀后感(篇1)

歌劇的魅力源遠流長，在藝術的殿堂里，占有相當的地位。幾百年來，涌現出無數大師和經久不衰的名作品，優美的詠嘆調，華麗的舞臺，吸引了一代又一代的觀眾，羅西尼，瓦格納，比才，威爾第，普契尼。這些大師的名字同其作品，永遠是藝術的瑰寶。

我這天要寫的是一部改編成電影的歌劇，從它誕生之日起，就受到觀眾的熱捧而經久不衰，成為一代經典。他就是《歌劇魅影》。

電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉郁而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白發蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院里的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但能夠猜到，這個小猴必須與以下的影片有著聯系。帷幕拉開，拍賣會最終一件物品隆重出場。這是20年前引發火災的那盞大吊燈，“堅信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的杯具，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的臺布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁柜時，由壁柜展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。

《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精致的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什么有那么多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止于神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞臺上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的卷發，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有“童話”二字。

如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的并不必須是善與惡的斗爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅以前殺過人，制造了種種的恐怖，最終還用一把火結束了整個游戲，可是我堅信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angleofmusic，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而僅有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢是拒絕與背叛。”;這種愛戀也是神圣的，沒有淫欲，沒有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然后慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

關于克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一向是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對于得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的感情。她畢竟不是赫思嘉。

歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急于救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手里攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。

《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。

.影片觀后感(篇2)

韓國電影婚紗，很干凈的情節，簡單的故事，然后就勾勒出一個動人的故事。《婚紗》影片簡單的情節，身患絕癥的母親，懂事的女兒，以及原本因為母親工作忙而不太和諧的母女關系。韓國電影婚紗整個故事就發生在一個平淡忙碌的單親家庭中。婚紗》影片基本上全是母女的場景。《婚紗》影片中甚至連出現的成年男性與女性的個數都屈指可數。就是這樣一個簡單的故事，又一次贏得了無數人的眼淚。那種感覺，讓一下回到了看《媽媽再愛我一次》的感覺。影片講述了一位身患絕癥的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事。宋允兒飾演的女主角高云是一位設計師，當初因不顧家人反對，毅然選擇了自己的愛情。由于身患絕癥，勢必先走一步。劇中的女兒張小珞由韓國著名童星金香奇扮演，對于母親高云總是忙著工作沒空陪她，對母親充滿了不滿。從一開始的沒有媽媽一個人也能過得好好的，到了最后的只要媽媽活著就好，我可以拖地、做飯，媽媽每天都躺在床上也沒有關系。小珞不算是一個好孩子，經常逃舞蹈課，欺騙媽媽；由于有潔癖，與同學的關系不好，沒有什么朋友。媽媽曾說過，有兩個愿望：一是看到女兒在舞臺上表演芭蕾，二是看到女兒和小朋友們玩在一起。為了讓媽媽的這兩個愿望實現，小珞費了很大的心思。重返舞蹈班，跟同學道歉。一個年紀尚小的孩子，為了媽媽，犧牲了這么多。而同樣偉大的母愛亦不能忽視，高云知道自己的時日不長，又怕小珞知道，堅持不去醫院治療。從沒做過飯的她曾徹夜不眠，為了給女兒做野餐。作為設計師的她，煞費苦心，為女兒設計了一件獨一無二的婚紗，讓人驚嘆。這是一個母親做給女兒的婚紗，一個頻臨死亡邊緣的母親做給她年幼女兒的婚紗，一套寄托著無窮母愛和遺憾婚紗。如果是面對戀人即將離開人世，竭盡所能的滿足他們的愿望，是人之常情。但是，如果是個小學生呢？怎么會有這么貼心的女兒，為了媽媽去練習自己不喜歡的芭蕾舞，為了媽媽克服潔癖和同學打成一片，為了媽媽寄卡片給電臺，那個幼小的她，在她所有的認知里面，努力做著她認為可以不讓她媽媽離開的方法。在沙發上和媽媽睡著午覺看著小珞做了一個夢醒來害怕媽媽沒了，還拿著小手去試探媽媽鼻子的氣息時，就那一給小小的舉動，一下讓我眼淚飆到了極點。

《婚紗》中的兩個主人公本來就是血濃于水的母女，而且相依為命。身患絕癥，劇情似乎老掉牙了。也許是演技的出色，也許是細節的安排，讓原本老掉牙的情節如此感人。

（二）分析

看完《婚紗》后，真的被母愛的偉大所感動，劇中有很多故事情節都是生活中比較常見的母女現象，比如媽媽教小珞學騎自行車批評小珞不應該在舅舅家和表兄妹爭執等等，這些都是常見的，不同之處是這個媽媽即將離開人世，給予女兒的這種愛心就顯得更加特別。也聽過將要離開人世的媽媽為自己的孩子準備好很多年后每個年齡段會穿到的衣服，這個母親也是，為自己的女兒設計了一件婚紗，當小珞的舅舅在玻璃窗外看到高云和小珞穿著婚紗和禮服在一起歡快的跳舞的時候眼睛里充滿了淚水，當看到高云一張張翻看小珞從小到大的照片時大家都可以體會到一個即將離開人世的母親對孩子的不舍。

片子的結尾，小珞醒來表面像是平靜的問媽媽需不需要今天去上學，平靜的給花澆水，但是眼睛里的淚水已經表現出這個孩子內心的不安，對母親的不舍。小珞一個人站在走廊里，面對醫生不允許他們進去，眼睛里的淚水已經打動人心，這時候，一個孩子對媽媽的不舍和愛表現到極致。

很久沒有看到過這么打動心靈的電影，故事情節雖然不是很出奇，但是演員的表演很到位，內心的感情迸發的很強烈。

.影片觀后感(篇3)

每個人的心中都有一個靈魂的村莊，是《詩經》里的河之洲，是杜甫詩里的茅屋，是陶淵明詩里的田園，是孟浩然的《過故人莊》里的田家，是余光中詩里的鄉愁。當然也是《何以為家》里的巴里坤，每個人心目中的故鄉。

作者說，每個村子都把最初原味的記憶讓祖先們一代代交接給子孫。今天，當我們處在商業化的都市回歸村莊之時，那些村子有多少還是我們曾經熟悉的樣子?我想很多人對此深表認同，離家數載，重回故鄉，發現一切變了樣，村莊高樓平地起，舊貌換新顏，所有一切物非人非。不禁讓我想起賀知章的《回鄉偶書》：少小離家老大回，鄉音無改鬢毛催。兒童相見不相識，笑問客從何處來。我想，就算故鄉如何千變萬化，故鄉還是故鄉，即使沒有余光中那般的鄉愁，也是我們魂牽夢縈的地方。

然而，那些逐漸被商業吞沒了靈魂的村莊將在我們身后隕落，隕落的是原來的味道、顏色、歷史、文化和我們賴以生存的生命元素。正因如此，才煥發作者挽留的欲望，通過文字把記憶深處的故鄉挖掘出來，呈現在廣大讀者面前，這是作者對故鄉深沉的愛，也是對遠去故鄉的一種祭奠。

這本書的作者航月生于北方，成長和生活在南方，原名杭月華，是詩人、作家和資深媒體人。對于城市、村莊的親身經歷和感受，頗具張力和暖色情懷。她把離開家鄉后在城市的路途中，重識的故鄉、游歷的村莊、相遇相知的他鄉人整理成這本紀實的鄉村散文集《何以為家》。在書中，她帶我們重回鄉村，重覓內心久遠的味道、顏色、歷史，以及村莊厚重的鄉土文化和我們賴以生存的生命元素。她歷經從鄉村到城市、從北方到南方的人生變化，從而將個中片段、感悟、領略，凝結為詩歌、散文、紀實文學。書中每一輯都配有一首詩，總共有四輯，分別是我回望中的草原，從邊防哨卡生出的溫柔，割不斷的南方與北方，詩意在鄉村泥土里生長。內容涉及巴里坤的歷史，風土人情和鄉土文化等。讀者能從字里行間感受到作者對故鄉的愛意與思念。

故鄉總歸是落葉歸根的地方。無論身在何處，依然懷念故鄉的一草一木和獨有的味道。它流淌在血液里，鐫刻在腦海里，埋藏在靈魂深處。每個人對故鄉的愛是真誠的，它源自內心，所以才能感動自己又觸動他人。不管是南方的家還是北方的根，不管是南邊的城還是北邊的村，用心感受，都是美麗的風景。要問何以為家，四海皆為家，唯有故鄉，才是靈魂棲息的地方。

.影片觀后感(篇4)

除了高考，影片涉及的一個比較敏感的話題就是早戀。片中的男主角居然在畢業之前當著全校師生的面向自己心儀的女生表白，結果引來了軒然大波，導致高考失敗，不得不復讀一年。在復讀過程中，這段感情成為支撐他堅持下去的動力，而也正是這段感情的失敗，是他真正走向成熟，最終做出了自己的選擇。影片真實的再現了這一特殊年齡段的感情的懵懂與沖動，客觀反映了這一代人對于愛情的態度，同樣對于有著高中經歷的觀眾而言，有一種熟悉的親切感。在記憶中，即使在那學業高度緊張的日子里，幾乎每一個心目中都有著自己喜歡的那一個，只不過是很少有人有片中居然這樣的勇氣而已。居然的感情經歷不一定是每個人都具備的，但卻有著每一個從這個年齡段走過的人的影子。

雖然是一部表現高考壓力的電影，導演劉杰也未刻意將影片變得過于沉重，而是為影片加入了不少喜劇元素。因為對于很多人而言，這一段時期的經歷往往是痛苦與快樂并存。重要的是，這段經歷對于成長具有極強重要的意義。除了學習，影片還在很多細節上再現了這個時期的很多美好的東西：戀情、信任、友情和熱情，更有成長過程中進步帶來喜悅。在這部影片中，沒有單純的對于高考制度的所謂控訴，更沒有板起臉來對于幼稚的指責與批判。有的是每一個經歷過高考的人的熟悉的場景與經歷，甚至連片中那陪讀的老媽和讓人又愛又恨班主任都看來是如此熟悉而親切。可以說，這一部《青春派》，既不僅僅是長的漂亮的人的青春，更不是有錢人的青春，而更像是每一個從學生時代走過來的普通人的青春。也正因為如此，這部影片才會顯得如此親切，讓人感動。

.影片觀后感(篇5)

林則徐，中國近代史上第一位開眼看世界的人。看完《林則徐》這部老電影，讓人對中國近代屈辱史感到無比痛心，同時也對林則徐這位民族英雄再次感到無限的崇敬。

我覺得在鴉x戰爭中，真正讓我們失敗的不是英國人的船堅炮利，而是清朝統治從上到下的腐敗，俗話說的好“不怕虎一樣的敵人，就怕豬一樣的戰友”。在強敵面前，當時我們的官員表現出的不是同仇敵愾，而是紛紛為了一己私利，爾虞我詐，互相拆臺。當時，即使有全球第一的GDP，但在敵人還沒有來之前，我們已經敗下陣來了。

在電影中我們看到，虎門炮臺上放著的大炮破舊不堪，難以御敵。在林則徐的主持下，鑄造了八千斤大炮，由底層勞動者男女老少齊上陣，辛辛苦苦地運到炮臺上去，在英國侵略時，有力打擊了侵略者。然而，正當林則徐積極布防時，腐朽的朝廷卻謀求茍安，屈服于英國列強，將林則徐撤職查辦，歷經千辛萬苦鑄造的大炮不是毀在敵人的手中，而是被所謂的自己人炸毀，這是何等的悲哀啊!愛國是我們中華民族的傳統美德，歷史上，在愛國主義精神的感召下，涌現出了許許多多可歌可泣的民族英雄。就像林則徐一樣“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之!”我覺得，在任何時候，只要我們團結一心，以國家利益為重，定能戰勝任何困難。那時候，雖然武器落后，但在林則徐的帶領下，軍民團結一心，同樣抵御了英國的侵略，并做出了虎門銷煙的壯舉。但是不團結，自己一盤散沙，必然挨打。當初，令西方人崇拜的民族，反被瞧不起，而被罵作“東亞病夫”。歷史留給我們的教訓是慘痛的，曾經輝煌的中華民族，在近代卻遭受到了如此巨大的欺辱，這是前所未有的。現在我們欣喜的看到國家的快速崛起，這是我們全國人民團結一心的結果。我們同舟共濟，戰勝了一次又一次的特大自然災害，重新向世人展示了我們中華民族的強大凝聚力。我們要始終牢記歷史，加強自己的愛國修養，同心同德，為祖國現代化建設而努力!

.影片觀后感(篇6)

如果說情感戲是本片的一抹亮色的話，那么跟高考有關的學習生活的展現，就基本上透著荒誕、壓抑、扭曲的無邊黑暗了。讓作為過來人的觀眾不禁感慨，十幾二十年過去了，殘酷的高中生活似乎從未改變，甚至還有愈演愈烈的趨勢。不僅高中生的愛情依然以影響成績為由被家長和老師所不容，高考定人生的壓力也越發顯得沉重，把學生、家長、老師三方統統逼到崩潰的邊緣。在片中，作為學生，那群苦命的孩子們在春節假期依然要參加補課，模擬考試一本上線率不到70%就會遭到班主任的訓斥，考得最差的學生甚至被班主任大罵滾出去，學生在發泄壓力的時候會大喊：我去他的一本線，去他的高考！。作為家長，居然的母親在學校附近專門租了一套房子跟兒子一起陪讀，總不回郊區的家導致跟丈夫幾乎爆發婚姻危機，兒子考得不好就痛心疾首，仿佛萬念俱灰。作為老師，班主任撒老師可謂全副身心都地鋪在班級上，身上背負的100%一本升學率的壓力，使得她臉上的陰晴全因學生成績的好壞而定。她的一些口號式的經典臺詞，都讓人感覺既可氣又好笑，兩眼一睜，開始競爭，不苦不累，高三無味，不拼不博，等于白活，就算拼個頭破血流，也要給我沖進一本的大樓，扛得住給我扛，扛不住給我死扛，你們要記住，累死你一個，幸福你一家，破釜沉舟，拼他個日出日落，背水一戰，干他個無怨無悔。而她面對學生家長說的一番話，更是將高考的扭曲和荒誕展露無遺。高考不僅僅是考學生，也是考家長！在這里我要給家長提一個要求，現在沒有什么比你的孩子高考更重要的事了，所以你們有要破產的，先堅持堅持，好好熬過這158天；有要離婚的，也請先湊合湊合，等過了這半年再說。現在你們的最高使命就是高考，跟我高呼：奮戰158天，為了孩子美好明天！

個人認為，本片最值得稱贊之處，不僅僅在于通過讓觀眾感同身受、百味雜陳的強烈真實感，描繪了高考生活的殘酷，更在于展現了這種殘酷背后深深的無奈和復雜性，從而揭示了我們這個社會的某種本質和真相。高考的重重壓力確實顯得殘酷、非人性，但不這樣又能如何呢？在現行的應試教育體制下，學生的學習幾乎全是被動的、毫無興趣可言的，老師只有不斷施壓，才能推動學生向前。否則就像本片所表現的那樣，班主任撒老師車禍住院，換了一個不那么嚴厲的代班主任，班級的成績立刻就下來了。片中還有一個來自貧苦農村、刻苦讀書的學生周強，高考對于他來說就是改變命運的唯一機會。撒老師訓斥齊明智的一番話，更是不經意地說明了高考的殘酷根源于現實社會的殘酷。你說你，拼爹拼不過，你還不拼你自己？你一個三無人員，無錢無權無勢的，上個像樣的大學，將來找個好工作，要不然你將來怎么辦啊你？雖然撒老師給人的第一印象是嚴厲、荒誕與扭曲的，但這些并非她的真實人性，而是殘酷高考和升學壓力讓她不得不帶上的面具，影片結尾她對學生們的真情表白，表明她最終的目的也只是希望你們每一個人，都可以有一個美好人生的開始。而居然對撒老師說出的我們忘不了你，因為我們真的恨你，但我們也愛你，也代表了全班同學對撒老師復雜而真摯的情感。

本片對觀眾強大的感染力，一方面來自導演對娛樂性與藝術性的有效平衡與把握，既能通過生動的角色和臺詞極大程度地娛樂觀眾，又能通過真情實感和社會現實讓觀眾陷入感慨與思考。另一方面，演員們生動鮮活、張弛有度的表演，成為影片直抵觀眾心靈的橋梁。男主角居然的扮演者董子健，將角色聰明自傲、叛逆不羈、癡情懵懂的特點展現得淋漓盡致，在他身上時刻能看到青春激情在涌動。而扮演的撒老師的秦海璐更是值得上影后或者最佳女配角的頭銜，她準確地把握了撒老師性格的兩面性，一方面是給學生施加壓力時的嚴厲、嘲諷與瘋狂，另一方面則是與學生即將分別時的柔情、關愛與真摯，將這兩種看似矛盾的性格十分真實與合理地統一在角色身上，從而讓人倍感真實，從她身上看到了當年自己老師的影子。（文/列文）

.影片觀后感(篇7)

三年前，隨著《你的名字》的爆火，“新海誠”這個名字也進入了很多不看動漫的小伙伴的視野，而現在，新海誠又帶著他的全新作品《天氣之子》再一次回到了大眾的視野里。

云層之上不可si議的世界，歌舞伎町窄長幽深的后巷，連日不開晦暗濕漉的東京街景……

這部作品有著明顯的新海誠風格，直接來說就是“一股新海誠的味道”，單是視覺上那熟悉而又及其特別的光影，360度旋轉鏡頭，以及那近乎于偏執的精致作畫，都能讓人馬上想到，“啊，這是新海誠的作品啊”！

但是，很多人看完之后，會感受到淡淡的失望，正所謂希望越大失望越大，《你的名字》的成功與火爆，讓大眾對《天氣之子》期望值很高。

然而《天氣之子》的表現，并不是大眾所期待的那樣。

因為《你的名字》的爆火，很多人對新海誠的印象就是《你的名字》，但其實，與其說《你的名字》是新海誠的代表作，倒不如說，《你的名字》才是新海誠作品中的另類，新海誠的作品，注重的是感覺而不是故事，看他的電影，最重要的是“共鳴”。這也就導致新海誠的作品一直偏向小眾，而《你的名字》的成功，在于它講述了一個完整的故事，在這樣的前提下，配合上那精致的畫面，所產生的化學反應徹底引爆了這個電影。

而《天氣之子》更像是新海誠這兩種風格結合的“奇美拉”，在敘述的故事與共鳴的感覺之間，并沒有把握住那種平衡的點，可能也是《你的名字》的成功給他帶來的壓力，也可能是投資方給他帶來的壓力，但不管是因為什么，《天氣之子》在我看來就是一個不夠完整的作品，很多邏輯上的失誤，也讓整片減分不少。

《天氣之子》雖然不是非常成功，但我相信，新海誠的實力不止如此，我期待著他的下一部作品。

影片起風了觀后感通用

快樂來自于視覺，觀影即是如此，觀看過程，我們可能會不斷有思維的火花在跳躍，所講的情節觀看后讓人不斷地回味！寫觀后感是一種提升我們作文能力的捷徑。應該怎么寫好一篇的觀后感呢？小編收集并整理了“影片起風了觀后感通用”，供大家參考，希望能幫助到有需要的朋友。

影片起風了觀后感 篇1

看完一部影視作品以后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要寫一篇觀后感好好地作記錄了。那么你會寫觀后感嗎？下面是小編精心整理的起風了影片觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

晚上看了一部電影，是宮崎駿20xx年的作品——《起風了》。宮崎駿是一位反戰爭但又喜歡戰爭武器的人，主人公“希望可以制作美麗的飛機”但又不希望“飛機成為殺戮和破壞的道上道具的最后宿命。”

故事講的是一個叫二朗的人，一個有飛機夢的孩子。從小就研究飛機，甚至因為自己是近視眼以為沒法開飛機，而只能當一位飛機設計者、發明者，設計好的飛機。他夢到了一位設計飛機的高手，那個飛機設計師告訴他，設計飛機就是把飛機創造的更完美、有素質、漂亮又有質量。二郎從此記住了這個人說的話。

長大了，他發奮研究飛機。

二郎喜歡上了一個人，名叫菜穗子。二郎與菜穗子在多年之后再次相遇，并且雙雙墜入愛河，兩人共同經歷了一段快樂的時光。但是表面樂觀快樂的菜穗子，實際上身患重病，有一天在畫畫的時候止不住的'吐血，隨時都有可能離開這個世界，這個時候二郎正在設計飛機，菜穗子只能到醫院去治病。二郎制作了一架頂尖飛機，終于到了飛機試飛的那一天，知道自己時日不長的菜穗子決定在這一天悄悄地離開，而此刻，二郎迎來了自己的人生巔峰，卻在這時候永遠失去了菜穗子。菜穗子臨死之前還對二郎說“你要活下去，你要一直活下去。起風了，但唯有努力生存。”二郎從此，記住了她的話，然后開始認真的學習飛機，不再耽誤任何事。

我覺得這電影告訴我，愛情是無私的，只有成家立業才能干好工作。媽媽轉身輕描淡寫了一句“或許，以后你再看會有不同的感受和理解。本來嘛，二郎作為時代縮影中一個渺小的人物，讓我們看到的是抗爭的精神。即使生活不容樂觀，卻仍是努力、堅強地活著，活得自我，活得精彩。”

影片起風了觀后感 篇2

“起風了，好好活下。。”，這句話在片中出現多次，貫穿全片。

起風了，是自然規律，好好活下，是人的意志。片中第一次出現這句話，接下來馬上就是大地震，翻滾的土地，倒塌的房屋，受傷和四處逃散的人們，被燒成灰燼的一盡。。人的力量在大自然面前顯得多么微不足道，從而更為突顯了這么一句話：好好活下。。“活下”這個需要，在這種情況下，顯得那么迫切而現實。

活下，在無情與殘酷面前，需要多大的堅定和決心，然而，自然無情，好好活下還是勿容置疑的，而且還比較容易，假若人亦無情，好好活下，就是一個令人糾結的選擇題。因為，有時不是你死就是我活，你死，你有你的國家親人，我活，我亦有我的國家親人，這就是戰爭的無情與殘酷所在，有時，它讓人無法選擇又不得不選擇。

少年的夢想，是做設計飛機的工程師，他自己一開始就明白，這是個“被咀咒的夢想”，然而，他卻無法停下自己的腳步，甚至自欺欺人。

當時日本國家貧窮，普通人尚且有吃不飽的日子，又何來理想的實現。二郎買了兩塊蛋糕，決心施舍給幾位貧困的姐弟時，沒有換來接受和感激，而是戒備和敵視，同事兼好友對他的規勸，更令他明白，個人的力量是微弱的，國家對一臺飛機的投資，就足夠全國兒童都能吃飽了。而二郎自己，卻又不得不選擇繼續這樣下，否則，他應當也會是那貧困大軍的一員，吃尚且不飽，就更別談夢想了。所以，歷史的特殊情況，既成全了他，又剝奪了他，他懷抱著自己的夢想，卻也只能做一粒隨風而飄的種子，飄到哪，就長在哪，好好活下。因而，他對于自己的夢想，也帶著既執著，又無奈的糾結。他無法顧及自己的'親人，也無法顧及自己的愛人，因為他無法選擇，他是被選擇的，他被自己的理想選擇，被自己的命運選擇了，所以，他變成了一個“無情”的人，被妹妹指責“無情”，也置重病的妻子而不顧，最終妻子病逝時，正是他所設計的新式戰斗機試飛成功之時。而這新式戰斗機，最終又奪走了多少鮮活的生命，推毀了多少幸福的家庭。

面對理想和各種誘惑，我們或許時常也在作著這樣的選擇：負責卻平凡甚至貧窮，或，成功但出賣靈魂。

如果一定得在這之間選擇，我會選擇“負責”，對親人負責，對愛人負責，對世間的一切生命負責，即使這樣我可能會平凡、默默無聞，甚至我會貧窮，即使這樣我可能會無法實現自己的理想，無法成為“自己”，甚至失我的生命，無法好好的活下。我認為，這才是真正的“成為我自己”。至少，我不要被自己所謂的理想選擇，不被命運選擇，不糾結，不無奈，用我自己的方式，好好的活在世間。這似乎是一個悖論，呵呵。但其實，也很簡單，在這里就不作表述了。

只是，起風了，要站穩腳跟，選擇最合適的方式，好好活下。

影片起風了觀后感 篇3

我分兩次才把《起風了》看完了，不是因為電影太長，而是因為電影的安靜，安靜的讓我這個生活于浮躁社會的人，沒有足夠的耐心看下去。生活的無趣和無聊，再加上疲憊的我，洗完澡，躺在床上，困而無法入睡，這對于很多工作人員來說真的很奢侈，我也這么覺得。

我再次，點開了電影，平靜的看了起來，后面的畫面，人物設定，故事內涵，讓我很沉迷，無法自拔，電影里人物畫面的純粹，感情的純粹讓我很是向往，主角的安靜沉穩的性格，讓我浮躁的心靈找到了一點feel，也讓我很好的思考了生活，回顧自己的生活，覺得自己是多么可笑；我的心靈是如此的躁動，狹隘；目光是如此的渙散，人是那么渾噩，自己都想給自己一拳。

這不電影不同于其他的電影，他讓我安靜，讓我思考生活，其他的電影則會是看完后毫無感覺，把自己帶向躁動的深淵。

看完電影，我靜靜的去食堂吃了晚飯，雖然已經21：00了，買了瓶水，回到宿舍，感覺生活就在那，離我們那么近！

影片起風了觀后感 篇4

晚上看了一部電影，是宮崎駿20__年的作品——《起風了》。宮崎駿是一位反戰爭但又喜歡戰爭武器的人，主人公“希望可以制作美麗的飛機”但又不希望“飛機成為殺戮和破壞的道上道具的最后宿命。”

故事講的是一個叫二朗的人，一個有飛機夢的孩子。從小就研究飛機，甚至因為自己是近視眼以為沒法開飛機，而只能當一位飛機設計者、發明者，設計好的飛機。他夢到了一位設計飛機的高手，那個飛機設計師告訴他，設計飛機就是把飛機創造的更完美、有素質、漂亮又有質量。二郎從此記住了這個人說的話。

長大了，他發奮研究飛機。

二郎喜歡上了一個人，名叫菜穗子。二郎與菜穗子在多年之后再次相遇，并且雙雙墜入愛河，兩人共同經歷了一段快樂的時光。但是表面樂觀快樂的菜穗子，實際上身患重病，有一天在畫畫的時候止不住的吐血，隨時都有可能離開這個世界，這個時候二郎正在設計飛機，菜穗子只能到醫院去治病。二郎制作了一架頂尖飛機，終于到了飛機試飛的那一天，知道自己時日不長的菜穗子決定在這一天悄悄地離開，而此刻，二郎迎來了自己的人生巔峰，卻在這時候永遠失去了菜穗子。菜穗子臨死之前還對二郎說“你要活下去，你要一直活下去。起風了，但唯有努力生存。”二郎從此，記住了她的話，然后開始認真的學習飛機，不再耽誤任何事。

我覺得這電影告訴我，愛情是無私的，只有成家立業才能干好工作。媽媽轉身輕描淡寫了一句“或許，以后你再看會有不同的感受和理解。本來嘛，二郎作為時代縮影中一個渺小的人物，讓我們看到的是抗爭的精神。即使生活不容樂觀，卻仍是努力、堅強地活著，活得自我，活得精彩。”

觀后感關于影片通用6篇

現在人們往往選擇觀看影視作品作為主要娛樂方式，我們總會因故事中的某一情節而感慨萬千，將自己的見解與影片的劇情主題相結合寫一份觀后感是非常重要的。寫觀后感時，敘述是簡述，抓住要點，不能太長。您是否正在思考如何寫作品的觀后感呢？也許下面的“觀后感關于影片”正合你意！僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀后感關于影片【篇1】

最初想去看《小王子》是聽說這是一個關于愛情的童話故事。觀罷影片，我不僅品味了愛情的滋味，還看到了友情的牽絆。我流連于純真無暇的童話世界，同時也想逃離利欲熏心的成人世界。

關于馴化。

馴化，就是制造牽絆，在兩個毫無關系的人之間創造一種聯系，從此彼此互相需要，成為對方的唯一。

小王子在他的星球上愛上了一朵玫瑰，他給她澆水，為她蓋上玻璃罩，陪她看日落日出。他們陪伴著對方，溫暖著對方，互相視對方為不可替代的人。雖然小王子在地球上看到了更多的玫瑰，但他堅決認為他們和他的玫瑰是不一樣的。他付出了時間和情感在他的玫瑰身上，這使得他的玫瑰成為了世界上獨一無二的玫瑰。后來他在地球上又遇到了小狐貍和飛行員，他們制造了牽絆，成為了彼此獨一無二的友人。

我們人又何嘗不一樣?在茫茫人海中，真正能成為我們的朋友的又有幾個?大多數人都是與我們擦肩而過，很少有人愿意與我們建立契約，制造牽絆。他們都有自己的事要忙，不想在不重要的人和事身上耗費時間和精力。直到有一天，終于有一個人愿意與你創造關系，愿意傾聽你的煩心事，分享你微小的快樂，愿意在你哭泣的時候毫不吝嗇地給你一個大大的擁抱，愿意在你孤獨彷徨不知所措時給你指點人生的方向，愿意在你需要陪伴時果斷拋下手頭上的工作靜靜地陪伴著你。這時候，你們就不再是毫無聯系的陌生人，你們成為了彼此的朋友，你們互相需要，你們不再覺得彼此是千千萬萬個陌生人中的一個，而認為對方是獨一無二的，因為你們之間制造了牽絆。

關于最重要的東西。

看東西只有用心才能看得清楚，重要的東西用眼睛是看不見的。

小王子離開小狐貍之前，曾傷心地說："我不希望你難過，但你要我馴化你。現在我們要分別了，所以你什么好處也沒有得到。"但小狐貍告訴小王子："看東西只有用心才能看得清楚，重要的東西用眼睛是看不見的。"雖然小王子離開了，但小狐貍確實得到了好處，現在他再看那些小麥的顏色，就會想起小王子金色的頭發，想起他們在一起的美好的回憶，這些美好的回憶永遠存在他的心底，肉眼是看不到這些回憶的美好的。就好像小王子的離開也給飛行員留下了遺憾，他很懷念小王子的笑聲，空靈，清澈，久久回旋在天空中。但小王子說："我住在這眾多星星中的一顆之中，當你仰望星空的時候，就會聽到我的笑聲。就好像我一直都在你的身邊，從來沒有離開過。"

我們常常會因為與朋友的分別而動情地落下淚來。我們舍不得朋友的離去，但朋友的離去真的帶走了你們之間所有的東西嗎?不會的，有些東西永遠不會離開。譬如回憶，它永存于你們的心底，不管過去了多少歲月，歷經了多少的變遷，它都不會褪色，反而會因為思念而越來越深刻。表面上朋友離去后你沒有得到任何東西，但實際上那些東西是看不見的，在每個孤獨無眠的深夜，它悄悄地從你的心間爬出，爬上你的雙唇，你的眉眼，然后在你的嘴角開出一朵最絢麗的花。

關于長大與遺忘。

電影中的小女孩曾仰著頭對飛行員說："我真不想長大，大人的世界真古怪。"她的人生在沒有遇見飛行員之前是朝著另一個方向前進的。她的媽媽已經為她制定好了人生大計，每一分，每一秒，每一月，每一年要做什么，都被嚴格地安排好了。媽媽的目標是要讓她成長為一個出色的大人。遇見飛行員之后，她才知道孩子的世界多么美好，她可以去放風箏，可以聽飛行員講小王子的故事，可以用望遠鏡觀察天邊一閃一閃的星星，可以抱著小狐貍去玩……這一切的一切多么美好，使得她不想長大，不想再按照媽媽安排的道路去走，不想成為一個出色的大人。可是，沒有人可以不長大，所有的小孩都終將長成大人的模樣，長大我們無從選擇，但我們可以選擇是銘記還是遺忘。正如飛行員所言："重要的不是長大而是遺忘。"

每個人都無法永遠是一個小孩的模樣，隨著時光的刻刀在我們的臉上一點一點地雕刻，不僅我們的模樣改變了，就連我們的內心也改變了。我們開始變得圓滑、世故，虛偽、現實，我們不再追求真善美，認為這是孩子的世界中才有的事;我們也不再輕易相信別人，在內心里悄悄筑起了一堵墻，別人進不來，自己也出不去;我們也不再為了一朵花，一顆星而欣喜若狂停留駐足，只會趕著匆匆的腳步奔赴在熙熙攘攘的人流中。這就是所謂的長大。難道長大真的意味著遺忘小時候的一切嗎?不是的，這完全取決于你的選擇。不要說世界那么黑暗，人心那么叵測，使得你也不得不變得更加圓滑虛偽。君不見這世界上還是有很多溫暖的人和事，你只是看到其中的一個不好的方面。也不要說你每天都很忙，根本沒有閑暇去享受生活。時間是擠出來的，但如果你已經喪失了那份追逐美好的心，你的腦子里整天只有繁瑣的工作，那無論給你多少的時間，你也不會花在一花一星身上。所以，請不要說是長大剝奪了你的本真，改變了你的本心，是你自己選擇了遺忘罷了。

我想每個人的心中都應該住著一個小王子，不管時光如何變遷，容顏怎樣老去，你依然攜著自己的本真和本心，去看遍世間風景，嘗盡人世滄桑。

觀后感關于影片【篇2】

《夏洛特煩惱》講的就是這樣一個故事。夏洛在昔日仰慕的高中同學秋雅的婚禮上，想出風頭不成，卻被同學奚落，本就一事無成的他接著酒意抒發心中的酸味和對現實的不滿，在婚禮現場大鬧起來，在場面混亂之際，夏洛的妻子馬冬梅趕到現場，為了躲避馬冬梅的追打，夏洛逃到了衛生間避難，卻在馬桶上睡著，重新回到了自己的高中時代。面對重新開始的一切，夏洛做出了完全不同的選擇，擁有了全新的人生，然而直到人生再次走到盡頭，他才明白自己真正的心之所向，懂得了自己人生中最值得珍惜的人。

當夏洛穿著沒有摘掉標簽、和婚禮司儀撞衫的禮服，出現在昔日暗戀女同學的婚禮現場的時候，我在他的腦門上看到了四個字：“中年危機”。

出生于八十年代的尾巴，即將度過二十六周歲的我，距離中年似乎還遙遠，但已經能夠看得見，危機還談不上，然而現實中的壓力和不如意也時刻圍繞。有一段時間，我時常夢到高考，每一次都是高考失敗，我拎著行李站在家鄉的車站，不知道自己該怎么辦，天空愁云慘淡。每次醒來，都是氣喘吁吁。

去年冬天有事回老家一趟，在家里待了五六天，身心完全放空，徹底忘掉了工作的事情。然后在坐上回北京的高鐵上，壓力一點點回來，隨著到北京的距離的縮短而加重，等到車停在北京西站的時候，已經完全恢復到之前的狀態。

現實是如此的不如意，那么如果能重新來過，你又是否能過好這一生?遭遇中年危機的夏洛，幸運地擁有了重新來過的機會，如愿以償地跟少年時心儀的班花在一起，功成名就豪車美人，也在母親膝下盡孝。人生看起來已經是如此的完美，所有曾經的缺憾都得到了彌補，上天甚至給了他很多額外的東西。然而當他站在頂峰的時候，內心深處最無法忘懷的，卻是曾經那一碗被自己吃到膩的湯面。

夏洛和馬冬梅重逢那一場戲瞬間戳到我的淚點，不得不在電影院用胳膊撐著腦袋，以免被旁邊的伙伴看到紅了的雙眼。

相識于微時，相守于貧賤，卻耗不過時光，忘卻了初心。

難道一定要用失去這樣的代價，才能明白曾經擁有的可貴?

難道一定要走到生命的盡頭，方才領悟這一生自己真正錯過的風景?

人啊，苦不自知，苦不知足。

生命其實是一個不斷做出選擇的過程，選擇了一條路，必然放棄另外一條。選擇了當初念念不忘的初戀情人，可能錯過那個風雨同舟生死與共的枕邊人。

上天永遠是公平的，給你一些，不給你另外一些，選擇便意味著失去。

倘若我能重來，那些犯過的錯，遇見的人，傷過的心，我還是不想錯過，因為這些就是我的生命啊!

那些你已經習以為常，無法察覺其美好所在的，原來早已是你生命的一部分，無法分割，不能忘卻。

觀后感關于影片【篇3】

這部電影主要內容是：一群目無法紀，把逃課、曠課當做家常便飯，整天除了打籃球、泡妞外，什么事都不做的高中生是怎么被一位新來的教練訓練成一支有斗志，敢挑戰，有團隊精神的球隊。

其實，整部電影讓我們學習的有很多。給我感觸最深的還是卡特教練在來里士滿學校任職的那一小段情節。卡特先生在走進校園的時候，剛好這群學生在體育場進行籃球比賽。在比賽中這群學生根本不講規則，動作和步伐也不規范，甚至兩組球員一言不合還大大出手，好好的一場比賽被他們搞得中途停止，場外的觀眾都是不停地感嘆、唏噓，對于今天的比賽是失望萬分，對于學校的球隊更是不抱太大的希望。可是，卡特先生卻沒有做任何其他的動作，而是站在原地靜靜地思考，并且把觀察出來的問題點記錄下來，從而做出相應的對策。當他來到校長辦公室的時候，校長還特意問他，看過剛才的比賽有什么想法？卡特先生只是簡單的回答：“我愿意接受他們，謝謝！”接著隨手從公文包里掏出自己臨時擬定的計劃和校園法規給校長審核并請求立刻發布執行。他這種從容果斷的做事風格和敏捷的思維不正是我們需要學習的榜樣嗎？

作為一個企業領導者就要具備這樣的能力，現實社會是殘酷的，有一句話不是說：物競天擇，適者生存。如果不具備的話，往往在同行里很難發展和生存。他見著一群學生的時候，前任教練介紹他以前的輝煌成就時，他也只是毫不做作的淡然一笑而過。這種不驕不躁，不為名利和虛榮的人，更是我們大家學習的楷模。再者就是他訓練這群球員的模式非常獨特、新穎，他知道這群學生都很刺兒，不能用常規的方法去訓練，必須采取特殊的方法。他了解到這群學生喜歡泡妞，所以他就巧妙地虛擬幾個MM的名字來代替在打球過程中所用到的動作，提高學員的興趣度。

最后這群學生開始一步步從一個沒有組織紀律的球隊，成為一個紀律嚴明，服從命令的球隊；從一支沒有團隊意識的隊伍，成為一支有一個人拼命，大家都拼命，一個隊員勝利，就是大家勝利的隊伍。這種領導能力也許在我們身上暫時不存在，但是我們只要堅定一個信念：不論做什么事，只要功夫深，鐵杵也能磨成針的決心，我相信最終的贏家一定屬于我們。

觀后感關于影片【篇4】

《赤警威龍》這部警匪片別具一格的設計在于片中搭檔的對立性，一個混跡江湖多年的殺手和一名青年警探竟然無奈聯手，兩人深陷一宗牽扯政治陰謀的謀殺案，殺手吉米（史泰龍飾）因掌握關鍵證據被黑幫追殺，逃跑時將警探泰勒卷入（成康飾），兩人本來是敵對陣線，卻因為共同的敵人而被迫達成合作協議，這樣的搭檔關系很有趣。

影星不服老的情況在好萊塢比比皆是，杰克尼克爾森、克林德伊斯特伍德，都是年過七十、八十歲仍然堅持奮斗在電影行業第一線，而且佳作頻出。但演技派可以活到老演到老，像史泰龍這樣的動作巨星就有一定難度，畢竟體力始終是歲月不饒人。看《赤警威龍》中史泰龍依然風采不減當年，幾場近身肉搏的動作戲也打得虎虎生風，好萊塢明星的敬業和努力可見一斑。

史泰龍以往比較喜歡扮演警察，譬如《眼鏡蛇》、《探戈與金錢》等片中都能看到他的警探形象。到了這些年，史泰龍似乎更愿意飾演邊緣化的人物，譬如《敢死隊》里的雇傭軍，還有《赤警威龍》中的殺手，他總是游走在正規法律的邊緣，做一個灰色的人物，這也說明他堅持不懈在努力嘗試新的表演路線。

《赤警威龍》從成片的風格來說，是典型的好萊塢商業片，男主人公總是絕境逢生，不過影片的反派角色設計給力，由杰森莫瑪飾演的反派重磅殺手和史泰龍片尾大決斗，兩把消防斧頭舞蹈上下翻飛，這場動作戲是全片的高潮之所在。史泰龍雖然是老牌動作明星了，但也不忘提攜新人演員，杰森莫瑪之前出演過奇幻片《王者之劍》，翻拍自施瓦辛格的成名作《野蠻人柯南》，這次又和史泰龍銀幕對決，杰森莫瑪大有成為新一代動作明星的趨勢。

史泰龍本身就是一個影壇傳奇了，每每有新作也能引起全球性的關注，他的下一部作品《敢死隊3》將要啟動之中，希望他能夠貢獻更為震撼激烈的槍戰動作場面。雖然已經闖蕩影壇30余年，他史泰龍身體力行地在證明一句名言：老戰士永遠不死。

觀后感關于影片【篇5】

9月30日下午，我院組織了全院教工和學生觀看了電影《生死牛玉儒》。

一名共產黨員的高風亮節，一個人民公仆的奉獻氣節，一段生死關頭的生動情節，一串令人信服的感人細節，讓觀看電影的每一個人深深地感動了。而最讓人感動的是，作為呼和浩特市委書記的牛玉儒，在身患癌癥并住院治療期間，他不顧生命垂危，不顧妻子和醫生的勸阻，為了解決就業、招商等問題，不顧病痛的折磨四次要求回到呼市，回到他所熱愛的城市和百姓中，他用自己的生命證明著自己的誓言。身體力行地示范“生命一分鐘、敬業六十秒”，充分體現了一個共產黨員的精神境界。在生死關頭，他選取了更有好處的生，將生命的最后能量奉獻給他所熱愛的城市和人民。牛玉儒同志用自己的實際行動做到了鞠躬盡瘁、執政為民，為廣大黨員干部樹立了光輝的榜樣。

我好恨自己對這樣優秀的共產黨員的先進事跡了解得如此之少、如此之晚，電影上顯示的時刻都是xx年的，而我在觀看這部電影之前對牛玉儒同志的了解僅限于聽說過這個名字。觀看了《生死牛玉儒》后，他的這種敬業精神和精神境界深深地觸動了我。如果說在戰爭年代生與死的考驗是特定歷史條件下催生和造就的時代英雄話，那么牛玉儒這種和平年代在生與死這一兩難選取中作出把生命最后能量獻給他深愛著的人民，更體現了他可貴之處。作為自己來講，我們此刻的工作還沒有到達理解生與死考驗的地步，我們不能在生與死的選取中做出驚天動地的壯舉，但于細微處見精神，日常工作中我們稍稍忙一些，包括自已在內就會產生一些怨言。在完成工作任務與處理個人事務發生沖突時，我們是不是每次都是選取工作優先?是不是也存在工作為個人事務讓步的狀況?對照牛玉儒的精神，對于個人來說，何止僅僅是觸動?

牛玉儒同志擔任呼和浩特市市委書記的時刻并不是很長，也沒有做出什么驚天地、泣鬼神的大事，但是為什么當地老百姓會如此擁護、愛戴和懷念這位僅僅當了五百天的父母官呢?片中的一句話給了我們明確的答案“誰把老百姓裝在心里，老百姓就把誰刻在心中!”正是正因牛玉儒同志真正地把老百姓裝在了心里，把為老百姓謀福利擺在了第一位，當地百姓才會對他產生如此深厚的感情。正因愛民，他忍著巨痛，擦著汗珠奔波于全國各地，考察和規劃著呼市的經濟發展。正因愛民，他進工廠、走農村，訪貧困戶，了解群眾想什么、盼什么、怨什么。

牛玉儒的一生是一次生與死的抉擇

對于任何人而言，生死是頭等大事。死亡讓人恐懼，讓人害怕，讓人絕望。然而，正如影片中所說的“想透了，什么事都好辦。”牛玉儒同志就是跨越了這樣的障礙，置生死于不顧，他看透了死亡、戰勝了死亡，然而卻活出了生命的真正好處!

牛玉儒的一生是一次平凡與高尚的寫照

牛玉儒是一位平凡的黨員，他的平凡體此刻他和下崗工人的促膝談心中，體此刻他和一位出租司機的友誼上，體此刻他不顧親人的情面，斷然拒絕了他們的要求……他的高尚體此刻他急為下崗工人所急，心為下崗工人所想;體此刻那200個公廁上，體此刻六親不認……“小事見真情”，我們要把這種精神運用到我們的工作當中，那就是對工作高度負責，對同志滿腔熱誠，對學生循循善誘，對教學工作嚴格認真……從小事做起，從細節著眼，千言萬語匯成一句話：小事做好了、大事就成了。

牛玉儒的一生是一個有情和無情的人生

牛玉儒是個對親人“不近人情”的人。他無論任包頭市市長、自治區副主席，還是當呼和浩特委書記，從來沒有利用手中的權力為自己的親屬辦過一件私事。牛玉儒的妹夫下崗后，到包頭市找當市長的哥哥幫忙做點生意，被牛玉儒拒絕了。外甥女技校畢業后沒有接收單位，打電話給當自治區副主席的牛玉儒，想讓他幫著安排工作，也被牛玉儒拒絕……兒子高考了，他沒去;普通老百姓去漢口，他倒是站在了車站的月臺上。

牛玉儒啊牛玉儒，他就是這樣把生命的每時每刻都用于充滿激情的去做工作，他具有一個好干部的特征，是一個為黨的事業、為人民利益富于革命激情的干部，就像一部發動機，不僅僅要帶動一班人，而且還要感動更多的人。我們要學習牛玉儒恪盡職守、雷厲風行、廢寢忘食的工作作風，就是要認真仔細地做好組織人事工作的各項具體工作，做到既雷厲風行又認真細致，既恪盡職守又要用心完成領導交辦的其他工作，既注意提高工作效率，又要加班加點地工作，發奮多做一些、做好一些。學習牛玉儒同志以身作則、勤儉節約、大公無私的精神，就是要嚴格要求自己，在工作、學習、生活的一點一滴中學習和運用這種精神，注意日常行為，辦公設備使用、維護等方面，也就應從小事做起，防止浪費現象的發生。

愿牛玉孺同志的精神永垂不朽!

觀后感關于影片【篇6】

在課下看了《走近XXX》這部影片之后，其中影片有這樣一個鏡頭，給我留下了深刻的印象：有一次，毛主席同他的隨從人員們一起去爬山，他們還未爬上山頂，太陽已經快西沉了，他的隨從人員對他說：毛主席，天色已經暗了，再繼續往前走也是沒有路可走的，還是回去吧!毛主席聽了他們的話之后，轉過頭來幽默地對隨從的官員們說：路是人走出來的，天再晚，也得繼續往前走。說完，便拄著他那根心愛的拐杖，消失在了茫茫的夜色之中。我認為這是一種人生態度，也是一種堅韌的精神，正是因為這種態度與精神讓XXX在革命道路上，憑著這種堅韌精神，勇往直前;不管前面的路有多危險，有多艱難，他總是用自己的腳，為人民開辟出一條條通向幸福生活的大道。

還有一個片段讓我很感觸，那就是XXX離開家鄉時，他寫下的詩：孩兒立志出鄉關，學不成名誓不還!為了追求革命真理，他在外餐風露宿，毫不退縮。也許我們在生活學習中遇到了困難，我們會找老師，找同學，找父母。而不是自己真的去自己努力解決，平時的一些學習中也許我們口頭的會去說我要減肥，我要背單詞，我要早起，但我們卻從沒有堅持過下去。XXX他是一位偉大的政治家、軍事家，他最偉大的作品就是中華人民共和國，這是全中國人民最為之驕傲也是我們的最大收獲。我認為他畢生的愿望就是建設一個富強的中國，現在他實現了。他又是一位偉大的思想家，他最偉大的貢獻就是將馬克思主義中國化，形成了XXX思想。

說實話以前對于XXX的事跡有愛也有恨，但看過了《走近XXX》后，我反思了自己的想法，以前對于XXX同志有好的一面也有壞的一面這一觀點十分贊同，現在我對于一代偉人XXX有了更多的了解，明白了更多的道理，知道了更多他的思想，事跡和種種。同時也更加尊敬我們的偉大領袖。這部影片真的給了我不少的震撼。希望以后老師還可以給我們更多的優秀影片的推薦。