孤獨六講讀后感集錦(10篇)。

讀書使人充實，討論使人靈敏，寫作則可以使人精確，當我們開始閱讀作者寫的作品，我們的思維也隨之發生了許多變化。這時我們可以通過寫讀后感的方式來記錄我們的感受，一篇優秀的作品讀后感是怎么寫的？讀書筆記吧的編輯為大家搜集整理了這篇“孤獨六講讀后感”的內容，熱烈歡迎您閱讀我們的網頁希望帶給您不一樣的體驗！

孤獨六講讀后感【篇1】

黑夜在蠶食白晝，霜降在吞噬濕熱，漫漫時間的海里我們隨波逐流，我們在生命的長河中尋找相遇，冰冷的河水堵住我們的喉嚨吞沒我們的聲音。孤獨是水的顏色，披著清冷的外衣，把我們包圍，如影隨形。

我們的記憶深處都會有那樣的晚上，躺在大床上，溫度宜人，空氣濕潤，聽雨聲打在窗柩，犬吠聲自遠而近，就在這樣的嘈雜中，卻覺得萬籟俱寂。水流聲潺潺，我們叮叮咚咚的心啊，突然覺得無處安放。學文電熱人大多敏感細膩，曾在人生的低估，也是一個那樣的夜晚，我坐在床上，看著外面的天空忽明忽暗，心里難過的要崩塌，說不出來也沒法說，說出來了也不知道找誰來聽。“每個人都急著講話，但每個人都沒法把話說出來。”，就是這樣的一種孤獨，明明眼前是繁華喧囂，人群熙攘，卻好像孑然一身，明明千言萬語，卻好像無話可說。這就是我們每個人心里的孤獨，在成長的歲月中越來越明顯，越來越厚重，如果不去學習接受它，只會覺得前行的路越來越冰冷孤獨。

許多事情都是一個做的，沒人能代替。即使是陪伴，也只是陪伴，跨出步伐的還是你一個人的事。無人與我立黃昏，無人與我粥可溫，無人與我捻熄燈，無人與我書半生，這樣子的愁腸感嘆，自以為千回百轉的孤獨，懂得去面對，就會覺得自在，需多事一人便可做，我們終其一生尋找的不是這樣可有可無的陪伴。我們要做的是享受孤獨，珍惜孤獨，直到有意思的人出現，彼此都品嘗過孤獨，更懂得余生要怎樣相度。在一個人走的這條路上，孤獨當然有一點，但自由更誘人。

有人傾蓋如故，有人久坐如陌路，孤獨是我們每一個人的必修課。孤獨六講，我們數次面對孤獨，曾恐懼，曾躲藏，曾逃走，但最終都該學會面對，學會品嘗，學會享受。飲盡這一杯孤獨的酒，前路便可孤軍奮戰。

學霸未經允許不得轉載

蔣勛在扉頁中寫道，“我的《孤獨六講》在可懂與不可懂之間，也許無人聆聽，卻陪伴我度過自負的孤獨歲月。”蔣勛斯文的文字卻如同一柄利刃，自上而下，將人的靈魂劈成兩半，他就在這其中，挑挑揀揀，追溯過往，品嘗現在，展望未來，直面孤獨。他有一支筆，寫盡心底孤獨。孤獨，從來不是臘月風雪，風霜寒心，孤獨，更像是夢魘，是你午夜時分在窗中看到的鬼魅般的影子，從來只是住在你心中。

在跌跌撞撞的過程中，我們都在企圖敲碎孤獨的軀殼，蔣勛卻說出了這樣的話“期盼每一個人都能在破碎重整的過程中找回自己的倫理孤獨。”“孤獨是一種沉淀，而孤獨沉淀后是思維的清明。”原來孤獨從來都是寶貴的東西，它讓人細膩，聽得見大地萬物細語。它讓人慈悲，孤獨過才能感同身受常存慈悲之心，懂得珍惜。它讓人清明，獨處從來都是一種力量，讓人看清楚自己。它讓人勇敢，不害怕無謂的魔鬼，不害怕前路的未知，孤獨一直在你左右，既不想掙脫它，那它便化為你的力量，推你前行。

《孤獨六講》，蔣勛以半生見聞，所思所感，熬成這樣一鍋濃濃雞湯，你我都盛取一杯，飲盡便能醍醐灌頂。在長大的歲月里，總免不了孤軍奮戰，與其唯唯諾諾，四處逃避孤獨，接受它，讓它來陪伴你才是最好的選擇。

高三:滕宇璐

孤獨六講讀后感【篇2】

春日在天涯，天涯日又斜。

鶯啼如有淚，為濕最高花。

這首名為《天涯》的五絕，時常出現在蔣勛先生的畫作里。第一次看到時，我很驚訝蔣勛先生的佛性禪心：山光日影，鳥語花香，淡淡斜斜，盡入眼底。后來知道，這詩是唐代李義山的作品，我是自己孤陋寡聞了。

這回讀書社指定要看《蔣勛說唐詩》（中信出版社版）一書，我細讀一過之后，了解到這本《說唐詩》，是從美學與文學的角度來引導欣賞唐詩的美學意蘊：畫面感、唐代詩人的生命與宇宙觀。在蔣先生的眼里，唐代的詩歌是中國傳統文學的黃金時代，其獨特的燦爛與華美仿佛人生命的一次出走，一次度假，一次異于漢文化傳統農業文明的狂放與豪邁，與異族之風韻類同。他從鋪陳唐代的整個大背景開始，然后重點放在”一篇五人“之上，最后以唐代詩歌形式的完美、成熟收束。”一篇“即以”孤篇壓倒全唐“的張若虛之《春江花月夜》，”五人“是盛唐的王維、李白、杜甫，中唐的白居易以及晚唐的李商隱。其間，談到唐代詩人大宇宙觀的生命意識和自然流露的驕傲、自負時，還花了一些篇幅談到陳子昂。

作為畫家和美學家的蔣勛先生來說唐詩，完全屬于跨界之作，對詩篇的解讀雖偶有妙思，但鮮有個性和創見（很多見解就是聞一多先生的《唐詩雜論》和林庚先生的《唐詩綜論》里的結論，讀來實在也沒有什么深度和新意），然而就因為跨界和蔣勛先生的名聲，卻帶有很強的普及性，讀的人反而很多，對閑人讀詩詞的確也起到了很大的推動作用。可是，我合上書本細思，卻只是鮮明地感受到四個字：”美言不信！“內容、表達上紕漏之多，大有焚琴煮鶴、牛嚼牡丹一類煞風景之感。古人云：”開卷有益“,真的是開什么卷都有益嗎？孟子云：”盡信書，不如無書。“在書籍如汗牛充棟的今天，我們又該如何審視閱讀呢？這就很有說說的必要了。

下面我們先來看些蔣勛先生信口開河的例子：

”滟“是什么？是日光或者月光在水波上的反光，這個字本來是水字邊，又加上一個形容花的艷麗的字。（第33頁）按：滟，水波流動貌，或水滿或水滿而溢出。何時成反光了？這個字難道還有不是水字旁的么？而且”艷“字本也不是形容花的艷麗的，是鮮艷、漂亮之意，是用來指美女的。后引申指色彩鮮明或指有關愛情方面的事。

”甸“是被人整理出來的一畦一畦的圃，就是田。（第35頁）按：甸，古指郊外（古時外城稱郭，郭外稱郊，郊外稱甸）。咋就成田了呢？

”含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。“”‘凝睇’就是忍住眼淚。“（第176頁）按：凝睇，定睛看也。廣東話中說”看“還用睇字，啥時就成了眼淚了呢？

這些對字詞基本意思的解釋，望文生義，隨意揮灑，令人生畏。

再如對仗音韻方面的，隨手挑幾處：

”卷不去“與”拂還來“是非常好的兩個對仗，只有唐詩才會有這么講究的對仗關系。”白云“和”青楓“也是對仗（指”白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁“兩句）：顏色對顏色，名詞對名詞。（第42頁）按：”玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來“,怎么成了”兩個對仗“?只有唐詩講究對仗么？注意”只有“二字！難道宋詩什么的就不講究對仗了哈？還有，”白云“和”青楓“句對仗么？

”回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。“非常對仗的句子，形容女子的美。（第167頁） 不是連小學生都知道，”回眸一笑百媚生“跟”六宮粉黛無顏色“不對么？dSbj1.cOm

”悠“韻、”愁“韻、”樓“韻大概是古代詩人用的最多的韻，因為這個韻部的字都很漂亮。你不相信可以看看喝酒的”酒“,發愁的”愁“,秋天的”秋“,上樓的”樓“,這些放在一起已經很像詩了。（第39頁）按：這幾個是韻腳字，全屬于”十一尤“韻，有那么多韻部么？而且這是用的最多的韻么？詩人喜歡用的韻，難道不是因為情感或韻部寬的原因而是因為字漂亮么？蔣勛先生在這兒似乎隨意發揮了。其實，韻字是有聲音意義的，而”四支“”七陽“”一先“”八庚“”十一尤“等韻部，古人寫詩喜歡用，是因為寬韻罷了。

”江潭落月復西斜“中的”斜“字在古代是開口韻，這里押的是”發花“韻（第45頁）按：上平聲”九佳“韻，下平聲”六麻“韻，合稱”佳麻“韻，何來”發花“韻？況且”發“是入聲字，怎能與”花“同韻？

講古詩而沒有嚴謹的遵守格律和音韻方面的知識，只是任意地滿嘴跑火車，越普及，讀的人越多，就越貽害無窮啊！

文化方面的差錯也有很多，我繼續從他講的《春江花月夜》和《長恨歌》中舉例：

初唐時，還有很多五言、四言、六言夾雜的詩句出現，比如大家很熟悉的初唐詩人王勃，他最有名的《滕王閣序》，我想大家在教科書里可能都讀過，他寫：”關山難越，誰悲失路之人？萍水相逢，盡是他鄉之客。“”關山難越“是四言，”誰悲失路之人“是六言，”萍水相逢“是四言，”盡是他鄉之客“是六言，還是在用”四六“的形式，這是魏晉南北朝的詩人琢磨出來的規矩和結構，一直延續到初唐。（第27頁）蔣勛先生說的是詩的演變吧，竟然拿一篇賦文來做依據！這是哪兒對哪兒啊，連文體都不弄靈清，夫復何言？可偏偏就是《滕王閣序》后面的《滕王閣詩》，卻是一首轉韻的完整的七言詩，其實這就已經是自打嘴巴了。

再看下一句：直到《春江花月夜》出現，()我們看到一個很完整的七言詩的形式。（第27頁）要說七言詩完整的形式，漢武帝的《秋風辭》，曹丕的《燕歌行》不就是么？要說完整而完美的七言詩，就初唐時期，在張若虛之前的就有盧照鄰的《長安古意》，王勃的《滕王閣詩》，杜審言的《渡湘江》，以及引領了曹雪芹創作《葬花吟》的劉希夷的《代悲白頭翁》等名篇，與張若虛同時代的沈縉凇⒑刂章等也都有許多七言杰作，難道能說《春江花月夜》就是七言形式上完整的作品么？

”溫泉水滑洗凝脂“我們看到了文學史上非常少有的對女性肉體的直接描述，”凝脂“這兩個字，大概不是會被經常運用的。也很少會被男子拿來形容女子的身體。（第168頁）早在《詩經 衛風 碩人》里就寫”手如柔荑，膚如凝脂“了好不好！而且從宋代的話本始，及至明清的才子佳人小說里，哪一個不是喜歡用”膚如凝脂“來形容女子的呢？

這只是我僅在兩篇以張若虛和白居易為主題的演講中摘舉的例子，其實在書中，王維和李白也都十分受傷。歪曲史實，整蠱國籍血統等等，真是興會淋漓啊！我就不再一一列舉了，學友們只要去翻翻書，都顯而易見的。在本書里，蔣勛先生總是喜歡將個別說成普遍，將一次說成永遠。說者口滑，聽者耳順，效果呢，的確蠻不錯的。至于文外之旨，生命美學，那你就聽他掰下去好了。

諸位，像這樣不嚴肅的`演講，不嚴謹的寫作而成的書，我認為不讀也罷！

那么，我們該讀些什么書呢？我以為，我們讀書，研究文化和文學，首先要會做加減法！先做加法，后做減法；30歲前做加法，30歲后做減法。加法重要，減法更重要，也更為艱難。減法難做，是因為我們曾經處于文化匱乏狀態，見字而敬，見文而信，見書而畏，不存在敢于大膽取舍的心里高度；其次，缺少品鑒高度，青年一代多無法順利閱讀中國文化的傳世經典，整個社會的文化也愈來愈墮落無底線，許多淺妄之徒的作品都顯榮一時、哄傳一時了。更有些所謂的”專家“跨界反串，賺足眼光，但多是人云亦云，甚或紕漏百出。諸如此類。

但是，只要是精神文化，絕對是有品級上的高低之分的，這是文學的高貴之處！記得《紅樓夢》中林黛玉曾推薦香菱去讀王維、李白、杜甫三個人的五律、七律和七絕，他們三人就是唐詩的三座高峰，也代表了三派學問的：王摩詰是釋，是禪宗；李白是道，是老莊；杜甫是儒，是孔孟。因此林黛玉才推薦香菱去讀他們詩集。所以，在我們這個應該做減法的讀書年代，一句話：必須讀原典！讀高品級的中國文化、文學經典原著！讀書人要從當代文化圈的吵嚷和裝扮中逃離，濾凈心胸，騰空而起，靜靜地遨游于從《詩經》到屈原、司馬遷、陶淵明、王維、李白、杜甫、蘇東坡、關漢卿、曹雪芹，以及其他文學星座的蒼穹之中。

那么，我們應該如何去讀原典呢？

我認為，吟誦是學習古典詩詞文賦的最佳途徑！

王力先生在《詩詞格律十講》中就曾提出：”詩寫下來不是為了看的，而是為了‘吟’的。“吟誦，是中國古典文學的生命活態，它能深化對文學經典作品的理解。古典詩詞文賦包含了很多文字本身所沒有的意義，但這些意義是附隨作品的聲音一起流傳的。吟誦不僅有旋律、節奏、結構，而且聲音之高下、強弱、長短、清濁，這一切都是用來表達理解的。古人的心態、情緒、意境，只有吟誦的時候最接近、最能體會。古人作詩時，往往一邊構思，一邊吟哦推敲作品的音節的。1前，每個讀書人都會吟誦，只有吟誦，才能分辨出哪個字音最美，陰聲陽聲哪個最好。所以詩都是”吟“成的。你看，李白”吟詩作賦北窗里“,杜甫”新詩改罷自長吟“,韓愈”口不絕吟于六藝之文“,白居易”終日歌吟如狂叟“……因此，作為我國誦讀古典文學作品的特有傳統方式的吟誦，是作者創作、推敲詩文的重要手段，也是讀者學習、欣賞詩詞文賦的最佳途徑。

有書友可能會說：”我們朗誦多美啊，何必要吟誦呢？“其實這不是聲音美不美的問題，而是對不對的問題。吟誦與朗誦的區別，在于吟誦是漢語自古以來的讀書腔，是讀我們的聲調型語言的，是正確的，而朗誦是話劇腔，是讀重音型語言的，讀現代文合適，讀古典的詩詞文賦就矯情了，讀不出文氣和詩韻。所以古典的詩詞文賦要吟誦，而不是朗誦。

其實，用吳語吟誦詩詞是最佳方式（當然，粵語、閩南語也好），因為吳語完整保留了古漢語的”入聲“.入聲詞發聲急促有力，實乃”漢語之骨“.如果用吳語和普通話分別讀一遍杜甫的《佳人》，岳飛的《滿江紅》或李清照的《聲聲慢》等，很明顯可以感覺到，吳語念得更有力，更押韻，更符合原詞的感情特質。這是因為原詞用的是入聲韻，只有念出這些入聲字，才能充分表現出詞的聲情。其實，一直到民國以后的”老國語“,都保留了入聲字的，這是對中國歷史文化傳統的尊重，保證了中國文化的傳承。可惜自推行普通話后，取消入聲，人為造成與古代文化的割裂，傳承兩千多年的雅言消失，”興于詩“的傳統也難以恢復，這是中國文化軀體上斫深見骨的傷痕。

有子曰：”君子務本，本立而道生。“本是什么？”本“就是修身。《大學》說：”自天子以至于庶人，壹是皆以修身為本。"中國傳統的各種活動，琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶等等，一切都是以修身為核心的。我們的讀書吟誦，寫詩寫文章，也都是為了修身，為了增加生命的厚度，為了活出人的本色！最后，讓我用大荊話為大家吟詠一首古詩。

李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。

江山代有才人出，各領風騷數百年。

孤獨六講讀后感【篇3】

在講到唐代最偉大的兩位詩人李白、杜甫時，蔣勛談到，“在中國的整個思想極度成熟，文學達到登峰的時刻，李白體現了老莊思想的最高完成，杜甫體現了孔孟哲學的最高完成”，兩人同時分享了大唐盛世的詩歌高峰，李白是詩仙，才氣橫溢，不遵守人間的規則；杜甫是詩圣，在群體的生活中進行自我錘煉，承擔起知識分子對家國的使命與責任。蔣勛認為，每一個生命都有兩個部分：像李白一樣對個體生命完成的追尋，因之放歌山林；像杜甫一樣回到塵世間，對最卑微的生命充滿同情與悲憫。我們一千多年來對兩人優劣的討論，是一個很大的精神浪費，因為文學的美不是生命的窄化，而是讓之開闊。

唐朝的詩人除過具有宇宙意識，反抗農業倫理外，還具有深沉的擔當意識。這之間大概有一個過程，先是有宏大的氣象，指天問地，高歌豪飲；但等到“漁陽鼙鼓動地來”，平靜的繁華生活被打破，更多的詩人開始記錄社會底層被政策體制壓迫的苦難狀態。杜甫在顛沛流離的逃亡流浪中，放下長安水邊的麗人（《麗人行》），開始關注兵車（《兵車行》），描繪官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼關吏》），埋怨秋風（《茅屋為秋風所破歌》）。文學帶來的壓力，留著整個歷史當中，變成一種良心。

杜甫介入現實的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地繼承起來。他們這些知識分子出于一種自覺，發起古文運動，希望文學能夠走向非常淺白的道路，與社會改革結合起來。我們年輕的時候可能對“文以載道”反感，覺得里面是八股教條，但成年后，會逐漸覺得這種反省和批判的動人。白居易認為文學的格律、形式、文字都不重要，重要的是內容，如果不寫出“生民病”，是對不起自己的良心的。那個時代知識分子的良知與自覺，要面臨巨大的壓力，但他們還是希望能使自己的文字成為重要的社會批判力量。所以，寫了“花非花，霧非霧”白居易不再去寫《琵琶行》與《長恨歌》，而是努力關注新豐折臂翁、白頭宮女等等，去記錄和揭開底層弱勢群體的災難、孤獨與苦寂。

對于李商隱的詩歌，蔣勛將之置入晚唐的整個氛圍中去分析。他說，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了傳奇，武則天、唐玄宗、楊貴妃的故事也都成了傳奇，李商隱時代只能是對唐代華麗的追憶，李商隱大量的無題詩充滿了幻滅與眷戀的糾纏。蔣勛將這類文學定之為“頹廢文學”，反映出繁華后的反省與沉思。而讀李商隱的詩，主要是體味晚唐這種在繁華過后慢慢暗淡下去的氣息，而不是通過論文去分析其中的種種折射。“畫面本身只有一個內容，任何人將自己投射進去，其實都可能是錯的”。

中文系白衣飄飄的時代雖是明日黃花，牙牙學語的孩童卻是生生不息。喧囂紅塵無法映出唐詩的色彩與價值，但我們的生活之中卻不能沒有唐詩的氣息。遠離唐詩，是因為我們要面對現實的無奈；親近唐詩，是因為我們需要安靜地面對內心。出入唐詩，我們的身心才可能更趨平衡、更趨健康。

[《蔣勛讀唐詩》讀書筆記]

孤獨六講讀后感【篇4】

不知從何時起，一些公眾號總是會拿孤獨說事，甚至列出了所謂孤獨級數表。從第一級的一個人逛超市到最后一級的一個人做手術。于是，有很多網民就在下方附和，現在的人們，越來越孤獨，卻又變得越來越害怕孤獨，獨處時沒有勇氣去面對它，為了逃避，便打開手機看點什么，聽點什么，讓自己忙起來――又或者，讓旁人看到自己忙起來。

然而這普通的兒女情長不是這本書所要講的，或許這就是這本書最大的吸引點吧。若讓我來寫孤獨，我會如何行文呢？大概是也如眾網民一般，淺層地記敘我眼里所映的日常種種，生活中亦或是網絡上，再究其因果。然而子非魚焉知魚之樂？怎么寫都讓人反感。于是抱著懷疑的態度，翻開《孤獨六講》這本書后，便會為之驚異，原來孤獨會與暴力、與思維、與語言有這么深的關系，還有情欲、倫理、革命。蔣勛先生每講以一個故事為基，將其中孤獨娓娓道來。那一個個故事讀來讓人心寒，而蔣勛先生字里行間的一些關于孤獨的`見解又許人點滴溫暖。

便如在談及暴力孤獨時，他寫了自己創造的一篇小說：一位婦人在銀行遭劫，被截斷了九根手指，手指跟著鈔票遺失，而她荒唐地認為‘只要手指跟著錢，就還能感受到錢’，從而被一名崇仰科學的大學生輕視，在上出租車后還被司機斥責弄臟了坐墊，最終又被法律所疏離。小說呢，是帶有夸張成分，以此來諷刺暴力對人的冷漠，人性潛藏的暴力本質，而一種暴力美學在小說背后緩緩滲透出來，讓人不寒而栗。其實對于現代大學生來說，對這種暴力孤獨和其后的革命孤獨共鳴很少，老一輩的人恐怕會有更多感慨。因此，會帶有淡淡的荒謬感來讀這兩章。

對于當代人來說，語言孤獨怕是最易引起共鳴的。“每個人都在說，卻沒有人在聽”這句導讀一下便讓我想起近來的薛之謙事件。此前，我是知道薛之謙有著一大幫粉絲，被其人品與努力上進打動，堅定地相信自己的偶像便是自己心中那個完美的榜樣。在女模特李雨桐的一系列對薛的指控后，粉絲們憤怒了，用他們能想到一切惡毒的話語攻擊李雨桐，無視李雨桐在微博上羅列的一條條法律證據。想必看著這些辱罵的李雨桐對言語孤獨深有感觸吧，“好像自己變成在荒野上一個喃喃自語的怪物”。

當然，對于孤獨，蔣勛先生也給出了“解藥”：在孤獨中追求生命的圓滿、豐富。雖然這聽起來更像是一種以毒攻毒。并不是每個人都具備大仁大智，都追求自我的終極圓滿。這也是孤獨的難處：什么是孤獨的反義詞？這不像好和壞，進步和退步，孤獨的反義詞好像很多詞都沾一點，卻無法匯聚成一個詞。而對于孤獨，《孤獨六講》更像是一種皈依。

孤獨六講讀后感【篇5】

孤獨是不孤獨的開始，當懼怕孤獨而被孤獨驅使著去找不孤獨的原因時，是最孤獨的時候。

每個人都是被劈開成兩半的一個不完整個體，終其一生在尋找另一半，卻不一定能找到，因為被劈開的人太多了。

孤獨沒有什么不好。使孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。

孤獨是生命圓滿的開始，沒有與自己獨處的經驗，不會懂得和別人相處。

所以，生命里第一個愛戀的對象應該是自己，寫詩給自己，與自己對話，在一個空間里安靜下來，聆聽自己的心跳與呼吸，我相信，這個生命走出去時不會慌張。

當道德變成一種表演，就是作假，就會變成各種形態的演出，就會讓最沒有道德的人變成最有道德的人，語言和行為開始分離。

成熟的愛是倚靠不是倚賴，倚靠是在你偶爾疲倦的時候可以靠一下，休息一下，倚賴則是賴著不走了。

所以最好的文學就是在語言的精準度里制造語言的曖昧。

我要說的是，孤獨沒有什么不好。使孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。 可是我相信，如柏拉圖的寓言，每個人都是被劈開的一半，盡管不同的文化、不同的哲學對這個問題有不同的解釋，但孤獨絕對是我們一生中無可避免的命題。

當你被孤獨感驅使著去尋找遠離孤獨的方法時，會處于一種非常可怕的狀態。因為無法和自己相處的人也很難和別人相處，無法和別人相處會讓你感到巨大的空虛感，會讓你告訴自己：我是孤獨的，我必須去打破這種孤獨。你忘記了，想快速打破孤獨的動作，正是造成巨大孤獨干的原因。

我們心靈一旦不再那么慌張地去亂抓人來填補寂寞，我們會感覺到飽滿的喜悅，是狂喜，是一種狂喜。 就像氣球，被看起來什么都沒有的氣體充滿，整個心靈也因為孤獨而鼓脹了起來，此時便能感覺到生命的圓滿自足。 只是有時，這份鼓脹的思維，也能瞬間隨著氣球的爆破而徒剩滿溢的落寞。

若是民眾無法思考，社會的繁榮強大都是假的，都將毀于一旦。

有時候你會發現，速度與深遠似乎是沖突的，當你可以和自己對話，慢慢地儲蓄一種情感、醞釀一種情感時，你便不再孤獨;而當你不能這么做時，永遠都在孤獨的狀態，你跑得愈快，孤獨追得愈緊，你將不斷找尋柏拉圖寓言中的另外一半，卻總是覺得不對;即使最后終于找到“對的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “對的”另外一半需要時間相處，匆匆來去無法辨認出另外一半的真正面目。

所以我說孤獨是一種福氣，怕孤獨的人就會寂寞，愈是不想處于孤獨的狀態，愈是去碰觸人然后放棄，反而會錯失兩千年來你尋尋覓覓的另一半。有時候我會站在忠孝東路邊，看著人來人往，覺得城市比沙漠還要荒涼，每個人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，與孤獨處在一種完全對立的位置，那是寂寞。

“作為一個不思考的社會里的一個思考者，他的心靈是最寂寞、最孤獨的。因為他必須要先能夠忍受，他所發出來的語言，可能是別人聽不懂的、無法接受的，甚至是別人立刻要去指責的。”

即使我們與最親密的人擁抱在一起，我們還是孤獨的，在那一剎那就讓我們認識到倫理的本質就是孤獨，因為再綿密的人際網絡也無法將人與人合為一體，就像柏拉圖說的，人注定要被劈開，去尋找另一半，而且總是找錯。大團圓的文化是讓我們偶爾陶醉一下，以為自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道個體的孤獨性不可能被他者替代。

我們希望用語言拉近彼此的距離，卻又怕褻瀆，如果不夠親近，又會疏遠，于是我們用的語言變得很尷尬。在電影中呈現的就是這種“孤獨的溫暖”，因為當你站在火車月臺上，大家就會互相鞠躬道早，日復一日重復著這些敬語、禮數，可是永遠不會交換內心的心事。 ...... 我相信人最深最深的心事，在語言里面是羞于見人的，所以它都是偽裝過的，隨著時間、空間、環境、角色而改變。語言本身沒有絕對的意義，它必須放到一個情境里去解...

每個人都急著講話，每個人都沒把話講完。快速而進步的通訊科技，仍然無法照顧到我們內心里那個巨大而荒涼的孤獨感。...我想談的就是這樣子的孤獨感。因為人們已經沒有機會面對自己，只是一再地被刺激，要把心里的話丟出去，卻無法和自己對談。

孤獨是一種沉淀，而孤獨沉淀后的思維是清明。靜坐或冥想有助于找回清明的心。因為不管在身體里面或外面，雜質一定存在，我們沒辦法讓雜質消失，但可以讓它沉淀，雜質沉淀之后。就會浮現一種清明的狀態，此刻你會覺得頭腦變得非常清晰、非常冷靜。

我想說的是一種語言的孤獨，當語言不具有溝通性時，語言才開始有溝通的可能。

思維最大的敵人是結論，任何一種結論，來得太快的時候，就會變成思維的敵人我通常會很快的找到一種能夠接受的結論，因為有顧慮結論來的太快，通常之后會反復去想這個結論的其他方面，所以看起來我總是放不下某些事情。 我很不喜歡那種大而化之的結論，絕對的是或不是，有或沒有，他們似乎要讓你一切思維活動都在它的絕對前停止。

那匹走向曠野的孤獨的狼，就是人類最后的高貴品質，那種不被環保、不被豢養、不被馴服的孤獨──狼馴服了就是狗，都變成狗以后，只有寵物，自我的征服性和自我的挑戰性不存在生命里面。

孟子說人性本善，人是性善的發揚;另一個非常大的荀子流派，則說人性是惡的，因為性惡，才需要很多的教養和禁忌去限制。

有沒有可能生命的意義就是在尋找意義的過程，你以為找到了，卻反而失去意義，當你開始尋找時，那個狀態才是意義。

我擁抱著一個摯愛的身體時，我知道，自己是徹底的孤獨的，我所有的情欲只是無可奈何的占有。 我試圖用各種語言與人溝通，但我也同時知道，語言的終極只是更大的孤獨。 我試圖在家族與社會里扮演一個圓融和睦的角色，在倫理領域與每一個人和睦相處，但為什么，我仍然感覺到不可改變的孤獨? 我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂，但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。

孤獨的同義詞是出走，從群體、類別、規范里走出去，需要對自我很誠實，也需要非常大的勇氣。

青春的美是在于你決定除了青春之外，沒有任何東西了，也不管以后是不是繼續活著，是一種孤注一擲的揮霍。

我將卓文君視為一個革命者，就是因為她聽到父親的威脅后，當場與父親決裂，和司馬相如私奔。最厲害的是私奔也不跑遠，就在爸爸家門口當鑪賣酒， 汪精衛，他在十七、八歲時，夢想著中國的改革，所以他去刺殺慈禧太后、刺殺五大臣，后來事洩被捕，在獄中寫了一首詩，末兩句是：「引刀成一快，不負少年頭。」年輕的頭就是要去革命，何必留在脖子上?何等豪氣。因為很多人欣賞他的詩

例如統獨的問題，是臺灣最值得思辨的一個問題，可是直到現在，很少看到兩個人好好坐下來，說他為什么贊成統一，或為什么贊成獨立。我們很少與人進行思辨，只是急著發表結論，當對方的結論和自己不一樣時，就是舉拳頭決定了。

其實母親手上一直握有一把剪刀，專門剪孩子的頭發，比中學時代教官手中那一把更厲害。這一把看不見的剪刀叫愛或是關心。

孤獨六講讀后感【篇6】

語言孤獨，語言的不準確性，造成了人與人之間的心理隔閡。即語言孤獨

當我認識到語言的神奇的時候，也在高中的覺醒的時候，發現自己的心智結構被一本書改變的時候，我發現我自己開始轉變的時候，我開始思考語言背后的神奇。文字，語言代表著一個人的內在思想。從那時候起我要拿起文字去追求自己的真善美。追求世界的真善美。

但是語言的局限性，又造成額內心世界與外在的隔閡，我想去表述自己的感受，卻永遠不會被明白的明白，據說這是悖論?這個社會越來越孤獨，每個人都在傾述，但是你的傾述的好處又會有多大呢。沉默吧。佛的教誨，就是說不得，說不得，一說即是錯。深刻內涵我還是沒有體悟多少，至少佛的教誨就是要隨順自然，超越善惡，超越美丑，一切都是主觀的決定。不好有任何的情緒來給身心帶來束縛。如此大的境界，是受佛法的影響。帶著對佛法的信念，去慢慢感受。合掌，善哉！

說到儒家經典，書中說，儒家的經典是不重視語言的精準性，因此看著寥寥數語的古文，很會造成很大的歧義的。一向對“君子之交，淡如水”有很大的疑問。

書中有個論點“當語言不具有溝通性時，語言才開始有溝通的可能”很有意思的論點，我想難道是心的感受嗎?不交流，怎樣會有溝通的可能，確然，交流會有誤解的可能。

書中說到中國文字是比較有彈性的文字，不像法國的文字比較嚴謹，不會產生歧義，一般來說詩比較美是正因，語言的不準確，給每個讀者留下自己的想象空間吧！

孤獨六講讀后感【篇7】

大學之前，雞湯我只喝林清玄和畢淑敏，后來游蕩在圖書館里偶遇了林青霞心目中的男神--蔣勛，才知道，還有一種雞湯，叫蔣勛說。

最開始是浩浩蕩蕩十來本的蔣勛說紅樓夢系列，雖然沒有耐心仔細看完過《紅樓夢》，但這個解說系列卻是讀的津津有味。后來抱著對男神毫無保留的信賴，購入時不看書評，不加猶豫。《蔣勛說唐詩》就是這樣輕易的加入購物車，進入結算頁面，然后到了我的手上。

蔣勛的格局可以很大，從唐代是詩的盛世鋪開，講到文學的形式與內容，到詩人的孤獨感，俠的精神;蔣勛的觸角也 很細微，聚焦詩里的每一個意象，揣摩每個字用法的精妙，更是不放過文字背后隱含的種種不明情愫。無論“孤篇壓全唐”的《春江花月夜》，還是似乎熟悉的王維、李白、杜甫、白居易、李商隱，他都可以大氣磅礴，細膩雋永的講述，娓娓道來一首唐詩，一種人生，一份修為。仿佛跟著男神以唐詩這一維度的認知，暢游了一遍唐朝，且旅途舒心，意猶未盡。

記得小時候都被要求背唐詩，于是我們死背、硬背、不帶感情的背。前幾日和伙伴們去濕地公園拍荷花，一走進“荷花森林”中，“誤入藕花深處，爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”便蹦出腦海。才感嘆，面對美景，面對困境，可以脫口而出應景詩句，可見兒時植入些許文化內涵還是很有必要的，不然就只能是本能的去叫嚷，那樣全然沒有含蓄、詩意的成分，就十分的可悲了。

孤獨六講讀后感【篇8】

“啾啾啾——”，夜幕降臨，山間的鳥兒們開始歌唱，聽著這美妙的歌曲，我想起了一位深愛大自然的人——莊子。

莊子是中國歷史上有名的儒家大師，在民間流傳著許多關于莊子的故事，如《自由之龜》、《莊周夢蝶》、《買櫝還珠》等等。如果仔細觀察，你就會發現，十個故事中有八個都是關于大自然的。莊子喜愛大自然，他愛大自然的生機，愛大自然的奇幻，更愛大自然的聲音。

蔣勛先生說莊子認為大自然有呼有吸，“大塊噫氣，其名為風“這句話說的正是大自然的呼吸。莊子早已把大自然當作一個人來看待，一個巨大而又值得敬佩和發掘的人。莊子去發掘大自然的`奇妙，去聆聽大自然的聲音，全身心地投入于大自然，泰戈爾、歐陽修也皆是如此，他們都懂得大自然的美，并且都愿意讓心靈沉浸于大自然中，他們用實際行動應證了一句話：人與自然和諧共生。

在大自然的諸多變化中，莊子最看重的是聲音。聲音雖不一定會音樂那般悅耳，但音樂的本質是聲音。聲音是大自然的語言，向外界傳遞著大自然的訊息。想要聽懂大自然的語言，需要關閉我們的視覺，純粹用耳朵聽，才能明白大自然的話語才能達到最好的效果，而我們卻總是習慣性地運用視覺，其實，這會干擾聽覺。

我小時候經常看莆仙戲，但一直是通過電視，電視上的字幕，我只在意字幕，并不怎么關注戲的內容。一關閉字幕，我心里就覺得十分不爽，因為演員唱得太慢了，又會拖長音，倒不如直截了當地看字幕，可長輩們卻總是聽，時時閉起眼，并不說話，只是稍微擺擺手，我十分不解。長大之后，我才知道，莆仙戲美在聲音，而非內容，演員的眼神、手勢以及腔韻，皆是莆仙戲最為精妙的地方。一個故事看幾遍就厭煩了，而一個聲音卻會成為經典，千古流傳。

以前，我討厭蟬，因為它總是不停地叫喚，還叫得又刺耳又難聽，但聽了莊子的故事，我開始欣賞蟬鳴了，它是夏日獨有的樂曲，珍貴無比。流水聲、鳥叫聲都是大自然給予人類的寶物，且都蘊含著不小的學問。莊子一直研究自然之聲，為此孜孜不倦。然而現代化工業所帶來的噪聲掩蓋了大自然的樂曲，既沒有《走月亮》當中那“細細的溪水，流著山草和野花的香味，流著月光”的溫馨，也沒有《大自然的聲音》當中那“從一首輕快的山中小曲唱到波瀾壯闊的海洋大合唱”的豪放，只有數不盡的污水，這是一種遺憾。

請把耳朵叫醒，讓耳朵聽一聽大自然的交響樂，也放松放松我們的身心。

孤獨六講讀后感【篇9】

讀完《孤獨六講》，恰是一人，窗外，正沙沙地下著小雨，不時，一只鳥飛過。

孤獨的同義詞是出走，作者一句簡簡單單的話，卻點明了孤獨的根本。我們曾以為，孤獨就是獨身一人，就是那沒有邊際的黑暗與寂寥，真正的孤獨要學會背棄，就像嵇康手揮五弦，目送歸鴻的從容，魏武對酒當歌，人生幾何的瀟灑吧。一個人的身體可能在人山人海中縱情歡笑，可他的內心卻可能毫無波瀾。身體上的孤獨只能叫做是空虛，而精神上的出走才是真正的孤獨。相比之下，我們不禁想到現在太多的人，一回到家，開電視，打電話，玩手機，從來沒有孤身一人靜靜思考的時候。老子曰：五色令人目盲，五音令人耳聾。是的，過度的歡愉反而讓人喪失精神上的靈動，沒了面對孤獨的勇氣。我們應當面對孤獨，天地間的所有必定孤獨，人生于天地，亦歸于天地，我們的孤獨沒人分享，也必須品嘗這是我們生命的必修課。

作者將孤獨分為六類：情欲孤獨、語言孤獨、革命孤獨、暴力孤獨、思維孤獨、倫理孤獨。而這些，我們又何嘗沒有或多或少地遇見呢？

一：情欲孤獨

書中說，情欲孤獨是殘酷青春里野獸般奔突，太多的人贊美青春的意氣風發，但我們卻忽略了源于身體的活力與一種莫名的渴望，至于目的，沒人知道。面對的辦法？作者說：生命里第一個愛戀的對象應該是自己，寫詩給自己，與自己對話，在一個空間安靜下來，聆聽自己的心跳與呼吸。

我曾試著做這件事，心里便莫名的十分平靜，仿佛清泉流經山谷，蜂蝶飛過花叢。我們需要用面對自己的孤獨方式，來清理身體的無限疲憊與無限活力。蘇東坡說：長恨此身非我有，何時忘卻營營？至于自省的途徑，是倚杖聽江聲。當我們獨自面對自然，或是面對自己，我們才是真正的孤獨，亦是在真正地回歸自然，至于現在的都市，我們只看到了處處紅塵，處處喧囂。我們迷茫地在城市中徘徊，仿佛無家的游子。至于只屬于青春的情欲孤獨，沒了，只有無盡的狂歡。

二：語言孤獨

眾聲喧嘩卻無人肯聽的就是語言孤獨。

作者認為，語言往往是誤會的開始。或許吧，語言需要帶有一些曖昧，一些未知，才能擁有真正的美美，有時正如霧里看花，霧散盡了，反而顯出悲哀的落花。

我一直都很不喜歡赴宴，我曾覺得在那么多的人，我都認識，都說中文，可我就莫名地感到陌生，仿佛我與他們是兩個完全不能相容的群體。或許，這也是一種語言孤獨吧！共同的語言固然清晰，固然準確，可這種準確又有多少最實在的意義？無非是讓人與人之間更好地互相了解罷了，某些時候，語言，我們大可以將其看作成一種音韻，這不是顛覆，而是根本。

我還想起佛陀拈花，迦葉微笑，整個過程中沒有一點一點語言，卻依舊充滿韻味，或許，有些時候，語言并不是最重要的東西吧。語言并不是應酬的工具，語言是用來表達思想，可太多的人，似乎已經忘記了這件事，語言，已經沒有生機，變得麻木了。

三：革命孤獨

所謂革命，其實也是一種青春的儀式，只不過是始于躊躇滿志而終究落寞虛無罷了。而我們，似乎也不太能夠分清革命和政治的根本區別吧。

在大多數人眼中，革命是血腥的，政治是心機的，其實不然。縱觀天下，敢革命者多少年，項羽青年起兵，孫權年少東吳，XXX則吟詩長沙。革命是一種理想，乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路所說的，便是這種開拓者般的視野。

至于革命者，都會是詩人，他們的詩歌，都是用血與汗寫就，擁有著貼近大地的悲涼之氣吧。可惜啊，生于憂患，死于安樂，革命者功成身就，其實也就不可避免地成為了政治家，走向了人情世故，革命也就名存實亡，違背初衷。于是，我看到了屈原與荊軻的背影，在夕陽的輝映下，顯得那樣孤獨，也看到了革命之于青春的孤獨所在。這不為別的，這是罪孽與福祉，這是所謂的成長所必須付出的代價。

四：暴力孤獨

暴力孤獨是潛藏于人性內在本質的，可相比之下就沒有太多人可以理解。在現在的社會，暴力其實并不被別人所認可。但我們思考：在一個戰爭年代，暴力其實就潛藏于所謂的英雄奮勇殺敵的行為中而受人褒獎。可當戰爭過后，一些英雄所引以為傲的暴力應該何去何從？

暴力注定孤獨，孤獨并不在于暴力的存在任何人的任何行為都或多或少地存在著暴力的影子，暴力的孤獨，在于實實在在地存在著卻被擁有者所否認。暴力孤獨，其實是很廣泛的，它悄悄躲在人們內心的深處，等待著一個機會來將它喚醒。可惜啊，人們并非忘記了它的存在，而是不住地打擊與鎮壓。

我想起《紅樓夢》中薛寶釵的冷香丸，那不也是為了壓制她的青春欲望嗎？人性里總會有一些最原始的東西，只是人們并不會認可罷了。這或許是為了支撐那看似堅固的文明吧，可人性，是無法徹底熄滅的，因為這與殺死我們自己沒有區別。

五：思維孤獨

思維的不可描述，其實也就注定了思維孤獨的不可思，不可議。

我常有無人了解的惆悵之感，有時或許是自負，但更多時候其實就已經是一種思維孤獨了。真正學會思考的人的心永遠歸于自然，只是他的身體依舊在社會中茍活罷了，可這具身體又何嘗沒有過惆悵？城市有著如此之多的繁華與科技，可是否都是我們真正需要的東西？

凡人逛過集市，會說：沒想到，這世界還有那么多等著我去擁有的東西。蘇格拉底卻會說：沒想到，這世界還有那么多我不需要的東西。有時，我們真的應該學會讓生活返璞歸真，太過紛雜的裝扮與物品讓人繁忙，亦讓人越來越舍不得，可又有何舍不得的呢？在生死面前，青春歲月、歡愛溫暖，本來，都不得不舍得。而我們的思維孤獨，便是在舍不舍，得不得之間徘徊著的吧。這不是愚蠢，也不是庸俗，這是一種迷茫。

六：倫理孤獨

可對一個人來說，最大的束縛并非上述五種，而是倫理孤獨，因為它在以愛的名義捆縛和被捆縛。愛是最美好的情感，但也是最牢固的鎖鏈。

現在的人，好多都會說兩代人之間的隔閡，可這種所謂的隔閡，實際上就已經演變成了倫理孤獨。青年所謂的叛逆，實際上就是對這種倫理孤獨的反抗以及對知音的尋覓吧。

至于一句身體發膚，受之父母，家庭、父母、倫理，就成為了個人孤獨的最大敵人，可倫理孤獨本身也就成為了感覺最為強烈的一種孤獨你可曾在一個家庭中中感受到孤獨？你有沒有在親人面前而無法暢所欲言的感受？這些都會是倫理孤獨，可我也確切地感受過這些感覺。不要以為倫理孤獨虛無縹緲，它就存在于我們生活的每一處之中。

我想到了秋瑾，不僅是一位革命家，更是堅決地去反抗倫理孤獨，只可惜那是一個悲劇的結尾吧。

七：思索孤獨

那么，六種孤獨究竟又帶給我們怎樣的思考？或者說，當我們身在其中的時候，我們是否應該思考出走？當我們處于這種若即若離的狀態時，我們又應該云何降伏其心？其實一切，也都在于我們自己的心。孤獨所有人都必須面對，只是有些人過于膽怯罷了。

當我們面對孤獨時，就應該從容，孤獨興許是一種破碎，但我們卻從中看出生命應有的形狀。當我們選擇孤獨時，我們的心就已經擁有了莊子所說的獨與天地精神往來的氣概了吧。

至于天地，本來就是孤獨與美的世界，我們又怎會彷徨？可能吧，孤獨是一個圓圈，美與天地，是起點，也可以是終點。至于天地，也可以是圓滿。

孤獨六講讀后感【篇10】

內容簡介：

《孤獨六講》是一本講述孤獨的書——殘酷青春里野獸般奔突的“情欲孤獨”，眾聲喧嘩卻無人肯聽的“語言孤獨”，始于躊躇滿志終于落寞虛無的“革命孤獨”，潛藏于人性內在本質的“暴力孤獨”，不可思不可議的“思維孤獨”，以愛的名義捆縛與被捆縛的“倫理孤獨”。——但《孤獨六講》要談的不是如何消除孤獨，而是如何完成孤獨.如何給予孤獨，如何尊重孤獨。作者以美學家特有的思維和情感切入孤獨，融個人記憶.美學追問、文化反思、社會批判于一體。作者創造了孤獨美學：美學的本質或許就是孤獨。

作者簡介：

蔣勛，福建長樂人，臺北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九四七年生，福建長樂人。文化大學史學系。藝術研究所畢業，后負笈法國巴黎大學藝術研究所。一九七六年返臺。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系主任。現任《聯合文學》社長。著有藝術論述《美的沉思》《徐悲鴻》《齊白石》《破解米開朗基羅》《天地有大美》《美的覺醒》等，散文《島嶼獨白》《歡喜贊嘆》《大度山》等，詩作《少年中國》《母親》《多情應笑我》《祝福》《眼前即是如畫的江山》《來日方長》等，小說《新傳說》《情不自禁》《寫給Ly’sM》《因為孤獨的緣故》《秘密假期》等。

作品前言：

我寫過一篇小說叫“因為孤獨的緣故”，后來成為一本小說集的書名。

二○○二年臺灣聯合文學舉辦一個活動，以“孤獨”為主題，邀我作了六場演講，分別是：情欲孤獨、語言孤獨、革命孤獨、暴力孤獨、思維孤獨和倫理孤獨。

我可以孤獨嗎?

我渴望孤獨;珍惜孤獨。好像只有孤獨，生命可以變得豐富而華麗。我擁抱著一個摯愛的身體時，我知道，自己是徹底的孤獨的，我所有的情欲只是無可奈何的占有。

我試圖用各種語言與人溝通，但我也同時知道，語言的終極只是更大的孤獨。

我試圖在家族與社會里扮演一個圓融和睦的角色，在倫理領域與每一個人和睦相處，但為什么，我仍然感覺到不可改變的孤獨?

我看到暴力者試圖以槍聲打破死寂，但所有的槍聲只是擊向巨大空洞的孤獨回聲。

……