精選談美讀后感范文精選。

現在閱讀作品這本書的人是越來越多了，它的故事引人深思。我們需要抓住當時的感悟，寫出一篇優質的讀后感。那么寫好一篇讀后感都有哪些技巧呢？讀書筆記吧的編輯花時間特意編輯了談美讀后感范文，歡迎分享給你的朋友！

談美讀后感范文 篇1

讀朱先生的《談美》，給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學習中偶爾體驗一下文人墨客的情懷，感受詩詞歌賦中的風花雪月，以第三視覺去看哲人的爭辯，豈不妙哉？記得有一章中寫藝術的移情于景，寫到王昌齡的《長信怨》，寫到“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊”，寫班婕妤團扇之用意，寫王昌齡又用團扇之意，讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺，初中語文老師費九牛二虎之力給你講象征講抽象，撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象，讀完這段文字，便有“原來是這個樣子啊”的感嘆！不求一本書能讀懂美學，看透美的哲理，但希望能以這本書為起點，拓展自己的閱讀范圍和眼界，能夠在現實生活中體驗書中所寫美學的魅力，讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單，即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”般的深度，應書中最后一章先生的提議，人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景！

談美讀后感范文 篇2

長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書。《文藝心理學》(復旦大學出版學出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

到底什么是美? 為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎?

為什么要研究美? 現實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量(朱自清語)。對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

曾幾何時？凜冽的寒風不停地敲打著窗外，而今，秋風再次掃過落葉！美，是一個永恒的話題。對于美，每個人都有不同定義。正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特！但在《談美》一書中，朱先生帶領我們走出“柳暗”進入“花明又一村”，給了我們一個“美”的答案。

成長的過程是一種頓悟的過程。林清玄說過：詩情與道情的轉折是“悟”。這種悟，不是憑空冥思苦想，也不是死盯著書本的一句話想上一個中午，而是在生活得點滴中，發現某種永恒存在的道理，發現自己的人生軌跡。長大了，說得更多的是思維與涵養的增長。審美的能力也是如此，通過不斷的“悟”來進行充電。

在美的普遍性中找到美的特殊性，便意為對美的一種創造。即美的藝術價值是在美的共性中找到個性的美。只有個性的作品才具有持久的生命力。春秋戰國時代的名家代表人公孫龍子有許多有趣的詭論,其中最為有名的要算是白馬非馬論了。相傳有一天,公孫龍子騎著一匹白馬要進城,該城門的看守官說,依照規定馬不可以進城。于是孫龍子就開始他的論證——白馬非馬,最后說服了守城官,于是就騎著他的白馬進城去了。他的論證大概是這樣的:“馬”指的是馬的形態,“白馬”指的是馬的顏色,而形態不等于顏色,所以白馬不是馬(白馬非馬)。闡述了個性與共性之間的關系。

《談美》給了我們一個清晰的美的答案，既要與事務之間保持一種距離感，又要與這種距離有一種美的結合，處于能觸摸，能感受到美的位置。美感屬于一種直覺，不需要思考，不需要求證的內心的美的觸碰。

悠悠然，勿把遺憾留腦后！“慢慢走，欣賞啊！”

談美讀后感范文 篇3

一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理吧！

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

談美讀后感范文 篇4

看完《談美》，忽然就想到了美人，這個話題已經有千年歷史了，從春秋時期的文姜、息夫人，到沉魚落雁閉月羞花，再到現代的張曼玉章子怡等人，太多話題，太多故事。古人對美人的評價標準是“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮……”，現代人在意別人的眼光，在意穿著是否時尚，在意別人對美的評價，在意現代對美人的界定，在意妝容得體甚至掩蓋了本來的面目。我倒認為美是一種態，如醇酒，如夕陽，如晚霞。美人應如宋美齡、宋慶齡那樣精致，那樣有味道。

有味道的反義詞是俗。朱光潛先生寫這本書就是為了“免俗”。為了“假如你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比較從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了”，先生認為“情感比理智重要，要洗刷人心并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’說起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、叫純潔的企求，要求人心凈化，先要求人生美化。”這一點，魯迅也有所感（雖然二人在審美觀上有較大差異），所以才棄醫從文，開始他《彷徨》《吶喊》之旅。先生在整本書中，一直在談免俗，什么是俗？什么是免俗？因為“美感的世界純粹是意象世界，超出利害關系而獨立。在創造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關系的實用世界搬家到絕無利害關系的理想世界里去”。把所從事的學問和事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，而不斤斤計較于利害得失，如此方能“免俗”。他說無所為而為，從心所欲不逾矩，這很準，人生來而有欲望，然而遵從心里欲望而去做事，不摻雜其他雜念，不計較厲害得失，在現代人看來，便是大師了。

20世紀二三十年代的中國文化界有一個很好的傳統，即一批大作家、大學者專門為青少年寫作，作家中如冰心、葉圣陶，學者中如朱自清、朱光潛。《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。

先生在《談美》一書中談了很多，我倒是想從先生《談美》中的一句話說起。先生說美感經驗是直覺的，而不是反省的，“我們對于一件藝術作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的。”“美感所伴快感，在當時都不覺得，到過后才會一起來。比如讀一首詩或是看一幕戲，當時我們只是心領神會，無暇他及，后來回想，才覺得這一番經驗很愉快，”這大約是可以說，美人是當我們看到她時已經忘了形，不知我們在哪，對其他視而不見，聽而不聞，進入自己的世界，后來回想，方覺得那很愉快，這就是“無所為而為”，如今的人看美人就想起性欲，想占有她，想著她是如何的妖嬈嫵媚，這便不是美感而是快感了。

當我們認為她是美人是，就會覺得她今日穿得很好看，或是首飾搭配的得體，或是看見美人后便心情舒暢覺得花更艷更嬌，天更藍更晴，這便是移情。先生說“‘移情作用’是把自己的感情移到外物身上去，仿佛覺得外物也有同樣的情感”，那么移情和美感又有什么聯系呢？“美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。我喜歡百合，因為喜歡它的純潔無暇，百年好合，我看著百合便覺得她是純潔無暇的，而它的純潔無暇的形象有感染我，仿佛我便是百合，“真正的美感經驗都是如此，都要達到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易發生，因為我們根本就不分辨所生的情感到底是屬于我的還是屬于物的”。

我常喜歡小說里的人，覺得我要找的人就是那樣的，模樣剛中帶柔，挺拔身姿，對人冷酷卻有一顆藏在冰山下的心或是其他，我也曾覺得我遇到的那個人就是那樣的，可后來我才發現，其實不是的，我愛上的只是一個理想化過的變型，我想象的形象都附著到他身上了。先生說這便是柏拉圖式的戀愛，是藝術化過的自然。美的欣賞也是如此，也是把自然加以藝術化，在人情化和理想化后，他便不再是本色了。所以美是心物婚媾后所產生的嬰兒。后來我才發現我為什么這么喜歡去西湖，他們不理解明明是一樣的景色為什么總也看不膩，而且還只要一個人去，現在，我似乎能給一個答案了：西湖水，雷峰塔，我每去一次便因著心境不同而有不同的意象感覺，我永遠也看不膩，而且我也不需要別人來和我分享這種情感，因為他的心境情感必是和我不同的，我的感覺他不能或是不全能體會，獨自旅行，聽靜默的呼吸，這樣就好。西湖水，雷峰塔已不是自然了，當然我不會想要占有它，因為它是美而不是戀愛，沒有“欲得之而甘心”的態度。

你可以說我懂藝術，也可以說因為我根本不能得到它，他本就不屬于我，或許這也是我為什么喜歡獨自旅行的原因。因為我看到景色的第一眼不帶任何雜念，不會想著它是什么，他有什么功用，只是直覺，只是覺得它是好的，然后用相機拍下，回去看發現她是美的，或寧靜致遠，或勃然生機，或滄桑頹廢，或霧里朦朧，但他還是好的，因為他不是現實，你也可以說這不是美感，因為他已帶了聯想。比如你拍這張西湖夜景，就想到平湖秋月，拍細雨霏霏，想到“山色空濛雨亦奇”，而聯想太多之后，精力渙散不專一，他便不是直覺不是美感了。

其實，似乎“我覺得它好”這句話是還不夠的，說這句話一般人們總會問為什么，當你在想為什么時，小孩會說因為他快樂，因為小孩心智不夠，而你多半會認真思索一番，說出個所以然，這就是反省，就是“批評的態度”了，而它就和“欣賞的態度”（美感的態度）相背了。

還有一種態度是考證，這讓我想起以胡適、周汝昌等為代表的紅學家，老先生們太重考證和批評的功夫，一部《紅樓夢》有多少“考證”和“索隱”？又有幾代人在這上面耗盡一生？“紅學家”們都忘記了藝術是創造的，“源于生活卻高于生活”，他們只做到了史學的功夫，卻沒走進文藝的領域。

說起《紅樓夢》，自己也算是紅迷了，這本書來來去去總看了十多遍了，也偶爾遇上兩個喜歡《紅樓夢》的和我討論一二，他們很喜歡說喜歡哪個不喜歡哪個，說黛玉的清高，說寶釵的玲瓏，說湘云的真，說王熙鳳的貪，說寶玉的癡，殊不知這是文學，人的性格都被無限放大而顯得個性突出，何況，人都是多面性的，好與壞本就是相對而言，就如“可憐之人必有可恨之處”一樣。如是一定要探討，我倒是認為《紅樓夢》中的兩個世界可以仔細品玩一二。理想世界和現實世界這兩個世界一直貫穿整本書，真實變為一場夢，而夢幻或許才是最高的真實。寶玉一直想找那樣一個女兒，如水一般干凈的女兒。可大觀園終是要覆滅的，那么美好的一群女子也會隨流水般“一抔凈土掩風流”，不是每個女子都如黛玉那般，或是如寶釵那么靈巧慧心的女子就如何如何，真真幻幻，又如何分辨，不過是“假作真時真亦假，無為有處有還無”，夢醒時，便是“落了片白茫茫大地真干凈”。

許是太過感性，便常常為《紅樓夢》感動而哭而笑。因為詩句中的一個字，一句話而怔怔看半天，如“寒塘渡鶴影，冷月葬花魂。”史湘云和林黛玉這前后兩句，說盡了個人心事，又暗含今后身世。一個“寒”，一個“影”，一個“葬”，一個“魂”，只得那夜大觀園凹晶館內的所有景致都暗沉下去，什么女兒，什么花，什么月，什么詩社，都是曇花吧。僅僅幾個意象，卻勾起人無數情感。所以朱光潛先生說：“文藝作品都必有完整性，它是舊經驗的新綜合，他的精彩就全在這綜合上面見出。再未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感”。“因為有情感的綜合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復的意象也可以變成不重復”如《詩經》中，《小雅·采薇》就是典型的例子。“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。靡室靡家，獫狁之故。不遑啟居，玁狁之故。采薇采薇，薇亦柔止。曰歸曰歸，心亦憂止。憂心烈烈，載饑載渴。我戍未定，靡使歸聘。采薇采薇，薇亦剛止。曰歸曰歸，歲亦陽止。王事靡盬，不遑啟處。憂心孔疚，我行不來！”

當然，“《詩三百》，一言以蔽之，曰：思無邪。”《關雎》、《蒹葭》、《上邪》、《擊鼓》，筆筆皆是愛情，而《詩經》也最多運用類似聯想的手法來表達情感，因為“類似聯想的結果，物固然可以變成人，人也可變成物。物變成人通常叫做‘擬人’”，如“關關雎鳩，在河之洲”，“蒹葭蒼蒼，白露為霜”。

說到詩，其實我更喜歡詞，因為喜歡它的自由不羈（看似不羈），喜歡它的長短不一，錯落有致，喜歡它的靡麗婉約，喜歡它的哀而不傷。不似宋詩，把格律發揮得太過，字字斟酌，聰明氣和斧鑿痕跡太過反失了情調，變得死板。事情走向極端，總要向其相反的方向轉變。“文字”、“才學”、“議論”或許有助于宋朝詩人彰明自己獨特的時代個性，但這些畢竟不是藝術本身真正需要追求的東西。如果說黃庭堅在這方面做的算得大于失，那么后繼的江西詩派則日漸背離了審美規律而顯得失大于得，漸靠近理學言志明理的思想。

但是，沒有格律也是很危險的事，就像高速公路上沒了限速一樣。情感一方面是群性一方面是個性，群性永恒變成格律，個性成于環境繼而創造。像古語所說，“無規矩不成方圓”。古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。從束縛中掙扎的自由，從整齊終于釀出變化。

但這樣有人要問，因襲格律就是模仿，那創造走向何處？其實這并不矛盾，我們小時成長，一切都源于模仿，說話走路穿衣吃飯等等，都是先有一個例子經驗告訴我們如何做，我們才先模仿，然后才能跳脫出來，就如“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。顧亭林《日知錄》里有一條說“故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”，這句極有意味的話拿來概括倒很得當。

我很喜歡一首詩：高高在上，諸君看吧，朕之江山美好如畫，登云踏霧，指天笑罵，舍我誰堪夸。第一次看到它，覺得他很好。后來，偶然一次機緣，讓我又看到了它，覺得詩寫得真是大氣，接著我開始考證它到底是誰寫的，知道是康熙。我通過康熙聯想到他60年風風雨雨的戎馬一生。作為皇帝，他不愧是一代天子。一個月前，我登上黃山山巔，看著連綿的群山在我腳下，眼前云霧繚繞的景象又讓我不禁想起了這首詩。那刻，我覺得沒有什么能比這首詩更能紓解我的心情。我對著山下大喊這句詩，和著淚水一起留在那似虛實真的山巔。

朱光潛先生在《談美》的最后一章提出了人生的藝術化這個命題，先生認為，人生是多方面統一的和諧整體，完滿的人生是實用活動、科學活動與美感活動的平均發展。“因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生”。所以，離開人生便無所謂藝術，“離開藝術也無所謂人生”。從這個意義上講，情趣或欣賞是指人們對待生活的態度，要能超出實用功利的限制，發自內心的去做每一件，那必然是認真的嚴肅的，同時又是自由的豁達的。沒有情趣，不會欣賞，那就既不能嚴肅，也不能豁達。如此看來，人生的情趣化具有更加特殊的意義，他是達到人生嚴肅化即建立高尚的人格理想的必要中介。因此，完美的人生應是藝術的人生。而且，“人生本來就是一種較廣義的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品”。

先生在書的最后給了我們六個字：慢慢走，欣賞啊！我想不知何時何地我會再憶起它，而那時我又是怎樣的心情，但有一點我知道，我還是我，我在路上。

談美讀后感范文 篇5

有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。

就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。

當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。

這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。

這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！

談美，談美，到底何為美，何為藝術？

談美讀后感范文 篇6

讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻于藝術？無論是斑斕勝于光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態給予世間安寧幸福。

在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美；于深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！